鸿永景德镇陶瓷艺术馆资讯：中国传统绘画的主要种类从美术史的角度讲，民国以前的国画我们都统称为古画中国画在古代无确定名称，一般称之为丹青，主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画近现代以来为区别于西方输入的油画（又称西洋画）等外国绘画而称之为中国画，简称“国画”它是用中国所独有的毛笔、水墨和颜料，依照长期形成的表现形式及艺术法则而创作出的绘画中国画按其使用材料和表现方法，又可细分为水墨画、重彩、浅绛、工笔、写意、白描等；按其题材又有人物画、山水画、花鸟画等中国画的画幅形式较为多样，横向展开的有长卷（又称手卷）、横批，纵向展开的有条幅、中堂，盈尺大小的有册页、斗方，画在扇面上的有折扇、团扇等中国画在思想内容和艺术创作上，反映了中华民族的社会意识和审美情趣，集中体现了中国人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识中国画在观察认识、形象塑造和表现手法上，体现了中华民族传统的哲学观念和审美观，在对客观事物的观察认识中，采取以大观小、小中见大的方法，并在活动中去观察和认识客观事物，甚至可以直接参与到事物中去，而不是做局外观，或局限在某个固定点上它渗透着人们的社会意识，从而使绘画具有“千载寂寥，披图可鉴”的认识作用，又起到“恶以诫世，善以示后”的教育作用即使山水、花鸟等纯自然的客观物象，在观察、认识和表现中，也自觉地与人的社会意识和审美情趣相联系，借景抒情，托物言志，体现了中国人“天人合一”的观念中国画在创作上重视构思，讲求意在笔先和形象思维，注重艺术形象的主客观统一造型上不拘于表面的形似，而讲求“妙在似与不似之间”和“不似之似”其形象的塑造以能传达出物象的神态情韵和画家的主观情感为要旨因而可以舍弃非本质的、或与物象特征关联不大的部分，而对那些能体现出神情特征的部分，则可以采取夸张甚至变形的手法加以刻画。

在构图上，中国画讲求经营，它不是立足于某个固定的空间或时间，而是以灵活的方式，打破时空的限制，把处于不同时空中的物象，依照画家的主观感受和艺术创作的法则，重新布置，构造出一种画家心目中的时空境界于是，风晴雨雪、四时朝暮、古今人物可以出现在同一幅画中因此，在透视上它也不拘于焦点透视，而是采用多点或散点透视法，以上下或左右、前后移动的方式，观物取景，经营构图，具有极大的自由度和灵活性同时在一幅画的构图中注重虚实对比，讲求“疏可走马”、“密不透风”，要虚中有实，实中有虚中国画以其特有的笔墨技巧作为状物及传情达意的表现手段，以点、线、面的形式描绘对象的形貌、骨法、质地、光暗及情态神韵这里的笔墨既是状物、传情的技巧，又是对象的载体，同时本身又是有意味的形式，其痕迹体现了中国书法的意趣，具有独立的审美价值由于并不十分追求物象表面的形似，因此中国画既可用全黑的水墨，也可用色彩或墨色结合来描绘对象，而越到后来，水墨所占比重愈大，现在有人甚至称中国画为水墨画其所用墨讲求墨分五色，以调入水分的多寡和运笔疾缓及笔触的长短大小的不同，造成了笔墨技巧的千变万化和明暗调子的丰富多变同时墨还可以与色相互结合，而又墨不碍色，色不碍墨，形成墨色互补的多样性而在以色彩为主的中国画中，讲求“随类赋彩”，注重的是对象的固有色，光源和环境色并不重要，一般不予考虑但为了某种特殊需要，有时可大胆采用某种夸张或假定的色彩中国画，特别是其中的文人画，在创作中强调书画同源，注重画家本人的人品及素养在具体作品中讲求诗、书、画、印的有机结合，并且通过在画面上题写诗文跋语，表达画家对社会、人生及艺术的认识，既起到了深化主题的作用，又是画面的有机组成部分。

鸿永景德镇陶瓷艺术馆资讯：原始岩画和彩陶画，这些早期绘画就说明中国传统绘画和陶瓷（陶器）工艺美术是同步发展到今天的，同时也奠定了后世以线条为主要造型手段表现中国传统绘画和陶瓷美术创作及设计中国作为瓷的发源地，其深厚的陶瓷文化一直令世界叹服。

景德镇陶瓷世界闻名，提起陶瓷，大家首先想到的是瓷都景德镇，景德镇陶瓷有着千百的文化历史，可以说是陶瓷的文化古城，景德镇的陶瓷能有今天的成就除了与我们景德镇文化的代代流传，景德镇人民的勤劳努力有着重大影响外，陶瓷民俗文化也对景德镇的陶瓷艺术有着不可估量的影响陶瓷文化是一种特殊的文化形态，陶瓷是一种工艺美术，也是一种民俗艺术，民俗文化，因此，它与民俗文化的关系极为密切，表现出相当浓厚的民俗文化特色，广泛地反映了我国人民的社会生活、世态人情和我国人民的审美观念、审美价值、审美情趣与审美追求我国人民有一个好传统，不管处于何种时代、何种处境，都热爱生活，追求幸福、和谐、吉祥因而，表现喜庆、幸福的祥瑞题材，自古及今，一直是陶瓷的一个重要的题材和一个基本的文化特征民间陶瓷是劳动人民为满足器用需要和审美需要而创作的陶瓷制品民间陶瓷功用广泛，造型丰富、装饰方法异彩纷呈。

在漫长的历史时期，中国民间陶瓷的匠师们极尽工巧，创造了辉煌的陶瓷艺术成就中国画自19世纪末以后在近百引入西方美术的表现形式与艺术观念以及继承民族绘画传统的文化环境中出现了流派纷呈、名家辈出、不断改革创新的局面19世纪以后，在政治、经济（特别是商业、文化发达的上海、北京（含天津）、广州等中心城市，汇聚了一大批画家，即以上海为中心的江浙画家群，如任颐、虚谷、吴昌硕、黄宾虹、刘海粟、潘天寿、朱瞻、张大干、傅抱石、钱松凸、陆俨少等人；以北京为中心的北方画家群，如齐白石、陈师曾、金城、陈半丁、王雪涛、李苦禅、蒋兆和、李可染等；以广州为中心的岭南画家群，如高剑父、高奇峰、陈树人、何香凝、赵少昂、关山月、黄君璧等人20世纪初景德镇的陶瓷绘画也形成了以珠山八友为中心的画家群中国的文化离不开陶瓷，我们每天无论是日常用的还是用来欣赏的，陶瓷是必不可缺的一部分，陶瓷文化的日益发展，也说明着我们中国文化在日益发展壮大。

在中国乃至世界，每日三餐用具离不开陶瓷，家里日常摆设也离不开陶瓷，陶瓷文化已经深入每家每户，是我们生活质量提高、水平提高的一种表现陶瓷文化已经成为了时尚、品位的代名词从古至今，无论是民间文化、宫廷文化、外域文化、宗教文化都离不开陶瓷陪伴，陶瓷的产生出现有着千的文化历史，陶瓷已经不仅仅是陶瓷在今天，他象征着文化，代表着中国的文明发展建设也是时代的象征和历史的见证民俗是历史文化发展的历史见证，是民族创业精神与生活理想的结晶鸿永景德镇陶瓷艺术馆资讯：中国是瓷器的故乡，中国瓷器的发明是中华民族对世界文明的伟大贡献，在英文中“瓷器”一词也有“中国”的意思因此陶瓷民俗文化对中国文化的影响也是深远的有着“瓷都”之美称的陶瓷名城景德镇，有着悠久陶瓷历史的佛山等等一些古城为我国陶瓷文化以及中国文化都在描绘着美妙的一笔，使中国文化更加令世人所瞩目把握中国传统绘画的观察认识，形象塑造和表现手法，借鉴西洋化的表现方式，更好地应用于陶瓷美术创作中国的文化，是陶瓷文化产业生生不熄、发展壮大的动力源泉一窑炉火，燃烧出中国千百来的文明文化，陶瓷文化也将会随着中国的强大而继续发扬壮大作为陶瓷的发源地，陶艺在某种意义上已经成为中华文明的一个代名词。

然而，当中国的陶艺家们猛然从“传统”、“实用”、“日用”等字眼中惊醒重新打量世界时，却发现自己落后了的确，现代陶艺已不仅仅只是作为一种与人们的日常生活息息相关的工艺美术而存在，也不是仅仅“实用”、“美观”、“经济”、“大方”的观念便能涵盖得了的它已经以其独特的艺术语言形式广泛地参与到现代艺术运动中，成为艺术家表达自己的观念，进行文化批判的利器现代陶艺的作用在于它扩大了原有陶艺的艺术属性，使陶艺家不受“制器”的限制，可以在其审美和价值批判领域里驰聘他既可以在原来的设计领域里继续有所作为，又可以充分发挥其艺术家的天性，针对现实进行有价值的文化批判，从而涉足到雕塑、装饰等众多艺术领域。

丰富了自己又补充了其它艺术门类，从而丰富视觉艺术的门厅因此，传统陶艺无论如何发展都有“器”的约束现代陶艺发展，在认识上首先做到的便应是功能论上的转移，从而脱离对“器”和固定造型的依赖，而真正走向一个更广阔的天地