陶瓷装饰艺术是中国工艺美术中的重要组成部份从彩陶文化到汉代瓷器装饰，采用绘画、刻划等技法，以弦纹、水波纹、几何图形唐宋时期开始，采用彩绘颜料在瓷器上装饰景德镇陶瓷，从现在发现的古瓷资料中，已有定论的是五代时期的青瓷，以釉色为主要装饰宋代出现了大量的刻、划、印、雕花装饰；元代青花瓷是景德镇陶瓷彩绘装饰的起源时期，历经明、清、近代，到现代陶瓷装饰，经过了漫长的历史长展阶段千百来，陶瓷艺人和陶瓷艺术家从装饰艺术实践中，创造出多彩多姿的装饰技巧，各种奇妙的表现手法如雨后春笋般层出不穷陶瓷装饰艺术，既是美化陶瓷的需要，反映人们的审美需求，也是人们追求理想，向往幸福生活的表达形式用线条、色彩，表现人们的劳动生活、抒发心中的情感、寄托理想和情操从原始社会的岩画、青铜器、砖雕石刻到居民建筑上的木雕壁画，从古代石窟造像到庙宇教堂的彩绘，都属于美化环境、创造美感的艺术行为人们在观赏彩陶艺术、岩画石刻时，就会发现，远古时期的艺术表现是以装饰性的绘画表现的粗犷、古朴的风格，产生出别致的情调随着人类社会的发展，陶瓷装饰也在不断提高，以丰富的内涵，多种风格的表现手法，呈现出新的艺术形式和内容在民族艺术发展的进程中，陶瓷艺术作为其中的一种形式，体现了人们对真、善、美的崇尚追求，反映了人类的审美观念的变化，展现了丰富多彩的生活艺术表现手法，在陶瓷装饰上的发挥，显示出艺术家的艺术个性、文化修养，也显示出时代艺术的特色景德镇陶瓷文化，以其丰富的内涵、悠久的历史，而给人们以审美情趣和生活需求的满足博大精深的陶瓷文化艺术，经过千百的不断发展，成为一门高深的学向，我们从事陶瓷艺术装饰工作，首先就要了解陶瓷文化史，懂得陶瓷装饰的来龙去脉，掌握装饰构图的基本法则如果只停留在能画好瓷器的阶段上，是不够的不了解陶瓷装饰的内涵、手法、技巧，绘画表现就很难达到较高的水平，也产生不了艺术个性，只能是依样画葫芦，亦步亦趋我国有六千的文明史，民间艺术丰富生动，反映了民间文化风俗，有很高的成就陶瓷装饰中最早的是新石器时期的彩陶陶器的彩绘装饰，不仅给后来的青铜器饰纹产生了影响，也影响了瓷器、玉器等器皿的装饰雕刻彩陶，是用红彩、黑彩、白彩等颜料在陶器上装饰花纹的，最早发现于河南淹渑池的仰韶村，“仰韶文化”因此而天下闻名，彩陶器装饰图案有圆点、钩叶、三角、弧线等几何纹样，造型美观，线条匀称流畅，图案内容丰富多彩，具有较强的装饰性，有很高的艺术价值工艺美术品虽然种类繁多，表现手法不同，但是，归纳起来，不外乎造型、装饰、材质的各异。

造型有两种，一种是器型设计，躬一种是装饰形式的绘画表现器型的制造形态和装饰的手法形式，又分为立体形态和平面展开两种情况造型、装饰，立体、平面，构成了工艺美术作品的基本要素造型优美的花瓶、茶壶、瓷雕，如果不加以装饰，也可以出现材质、造型美，但是，比较单调，一览无余陶瓷装饰就是利用造型的各个部位，进行协调的美化，和阶地把造型与画面装饰融为一体并不是所有的装饰绘画都美，如果装饰形式、纹饰与器型不协调，一味以荒诞、古怪、散乱的色彩在陶瓷器型上涂划，不仅产生不了装饰特色，反而会破坏原有的材质、器型美陶瓷装饰艺术就是讲究美的表现形式，科学、合理地装饰布局，通过艺术装饰来衬托材质美，给人以美的享受陶瓷装饰，分为图案装饰和纹样装饰两种基本形式图案装饰以规整、概括、对称、对比等构成要素来美化陶瓷；纹样装饰则包括写意、抽象、变形夸张等多种形式的装饰形式不论是图案还是纹饰，都有其装饰规律和表现形式，两者和谐地融为一体，展现了装饰图案和纹饰的创作手法线条、细点、块面、图形等都是从现实生活中得到的陶瓷装饰图案，是人们在长期的实践中，对周围各种事物经常接触、认识，经过形象思维和抽象思维而逐步描绘、创作出来的大自然由，就有多种多样的形态太阳、月亮的圆、缺，火焰的光茫，山的形状、水的波纹，鸟的飞翔等等，都给人留下深刻的印象，人们就把这些头脑中的印象变成图形，在陶瓷、木材、金属等载体上表现出来，成为美妙的图案、纹饰陶瓷装饰在漫长的发展、形成过程中，经过陶瓷艺人和陶瓷艺术家的艺术实践，不断提高了对美的形态的认识，从摹仿到写实，再由具象到意象、抽象的变化过程中，人们掌握了美的构成形成规律，发现了在装饰构图中的多种手法。

用变形、概括、均衡，协调等手法装饰陶瓷，已成为人们常用的形式，变形是把物象的形态加以改变，用放大、缩小、扭曲、夸张等方式来组成图案，集中体现了物象的形态特征概括是对自然界的物象进行提炼，成为适合器型的装饰图样，产生出简洁、明快之感均衡有对称的美感，协调中包括均衡、对称、和谐、整齐，体现了特定形式的法则追求丰富的构图形式、稳定均衡的画面感，是陶瓷装饰图案的主要特点，给人以丰满、舒畅、充实的印象。

在构图方式上，常用重叠式、展开式，开光式这三种形式重叠式：画面布局以器型的中间部位为主题，以多层次的图案衬托主题画面，可以有六到八层在元代青花瓷上，常用重叠式构图，画面层次繁多，层层重叠，多的达到十层这种装饰形式往往把陶瓷从口沿到器底层层用图案装点，“密不通风”其长处是布满图案，构图繁密，密而不乱但是，也有闭塞感，没有空间展开式：以长卷式的构图方法，向器型左右延伸展开，适合表现丰富的内容，同时，也显示出主题情节的连贯现代陶瓷装饰多用展开式构图，以国画表现形式的画法可以使作者尽情地在作品展现出情感、才智，有更大的表现空间开光式：传统陶瓷装饰中就常用“锦地开光”形式，现代陶艺装饰，又发展了“砂地开光”等新形式开光的形式有圆形、方形、扇面形、菱形、瓷片形等多种开光式构图往往把连续图案变成分散的局部，又把各个局部装饰图案连成完整的气势，统一的主题采用“开光式”构图，可以灵活的利用错落有致、疏密结合的多种画面，来形成不同的节奏韵律，产生奇妙的表现效果运用这三种构图形式，可以打破时空的限制，突破常见的空间位置，把不同季节，不同空间的形态、物象，构成一个画面主题采取散点透视法，根据作品的内容需要来组织、安排画面把周围与中心结合、衬托，使不同的画面形成一个和谐的整体在陶瓷艺术创作中，我经过探索，学习、借鉴老一辈陶瓷艺术家的经验，有了一些体会我喜欢画有装饰性的画面，在人物画中，常用带变形色彩的图案来装饰瓷艺作品，以穿插、对比、衬托、呼应、夸张的形式，来表现出有新意的艺术形象穿插：一件陶瓷艺术作品，往往具有较丰富的内涵，构图平板，就缺乏生命力用穿插的形式构图，就能使画面生动，出现活力在人物画中，以古代瓦当的形式组成的篆体书法、与天真可爱的儿童形象、山石、树枝等错落有致地穿插在一起，使画面动中有静，书画结合，有较强的环境烘托作用在“童趣”这件作品中，我采用人物与景物，竖形与圆形，纹饰与文字穿插的构图方式，使画面显得比较别致，又有民间风俗文化的内涵对比：动与静、虚与实、疏与密、大与小、人物与动物、山峰与流水等不同形态、不同位置的对比，能给人以强烈的视觉反差印象，用对比法构图，既在意料之外，又是情理之中花鸟画中，常用飞鸟、蝴蝶等动物与花卉组合在一起，形成动与静的对比，也就是使画面产生动感不同的形态、不同的图案可以装饰在同一个画面，在对比中求统一衬托：与对比有相似之处，以环境衬托人物的身份、性格、心情，以块面衬托线条，以色彩衬托形象，以月亮衬托夜莺，可以起到强化主题的作用浓墨与淡彩，勾线与晕染，局部与整体，都能起到衬托效果呼应：上下、左右、前后、横竖的不同角度的图案，有机地形成协调、平衡作用，就形成了呼应关系在“荷韵”新彩瓷瓶中，我彩用式笔与写意、小鸟与花草，莲花与荷叶相呼应的方式构图在色彩的安排上，把红艳的莲花与素雅的荷叶构成呼应对比，较好地表现了“韵”的主题鸟的飞翔、呜叫产生声韵，花、叶的线条、色彩体现出雅韵，韵味是需要品赏、琢磨才能感觉到的夸张：变形处理的形象，扩大其局部结构，打破比例和常规和概念用夸张的方式来表达作者的创作观念，不仅是现代陶艺的常用手法，古代工艺美术作品中也有我喜欢在仕女画中，用夸张变形的形式来作为装饰女性的特征是肩窄、腰细，把仕女画成宽肩、丰腰，也能成为一种美感细颈、宽脸、樱桃小口，是我画仕女时常出现的变形现实生活中的女性如果是这种形态，不会给人以美的印象但是，在陶瓷装饰中，却不必拘泥于写实在“闹花灯”这件陶艺作品中，虽然画的是传统仕女，人物的装饰中，采用了夸张变形手法，眼与鼻的距离拉长，手缩小，眼细长，衣纹简洁，以装饰性为主要特征正月十五闹花灯，是民间传统文化风俗，有强烈的地域色彩由于采用了夸张变形手法，传统题材中呈现出现代艺术意味在青花瓷绘制时，很讲究虚实关系，要求画面与空白的位置要协调，这就是“水路均匀”陶瓷的空白“水路”，往往是画面的组成经验丰富的陶瓷艺术家，能很熟练地把空白与画面相联系虚、实相生，疏密有致在“荷塘飞雀”作品中，采用了疏朗的构图，瓶体的上部，仅点缀了几只展翅飞跃的山雀，大面积的空白处理，展现了“海阔天空”的浩茫无垠与莲花、荷叶相呼应的瓶体下面，以空白显示出水塘，其间勾画出几条游鱼，这样，就使画面出现了盎然生机。

通过空白处理，不仅给人以想象的空间，而且体现出材质美。

通过材质与装饰相衬托，较好地体现了装饰的美感，恰到好处地把握了画面与空白的关系我从事陶瓷装饰艺术的时间还不长，通过在陶瓷职工大学、陶瓷学院的先后进修，在老师的教导下，学到了陶瓷艺术创作理论和技法毕业后，经过在艺术实践中不断摸索，向陶瓷艺术家学习，在绘瓷练习、创作的过程中，有了自己的感悟景德镇陶瓷艺术文化，是世世代代陶瓷艺人的智慧结晶，是经过勤奋创作，吸收外地艺术成就的体现，是博大精深的知识积累我们新时代的陶瓷艺术工作者，既要继承优秀传统陶瓷装饰技艺，又要发扬光大，融合现代审美观念，表现新的社会崇尚，艺术爱好，创作出无愧于伟大时代的新作参考文献：崔延子、丁沙铃编著流光溢彩的民族瑰宝高等教育出版社张奉杉装饰绘画浅说装饰第5期