中国是瓷器的故乡和原生地瓷器的雏形最早现于商代，至东汉晚期青瓷的出现，揭开了人类制瓷史的第一页，从此瓷器便取代了陶器而跃居工艺品的主导地位因为瓷与陶有着不同之处：瓷器坯体细密不吸水，呈半透明状，叩击有声，表面光亮平滑，色泽清纯洁净，既可实用又有赏心悦目的欣赏价值，人类文明的进步，总能带动生产力的发展与不断创新自从在陶瓷上出现了第一幅绘画时，就标志着陶瓷绘画的开始。

至此，不知经过了多少代艺人的传承与创新，才出现了今日繁荣的景象。

陶瓷绘画包括：青花、五彩、斗彩、粉彩、珐琅彩、浅绛彩、新彩、釉中彩等等，现在还有很多艺人用颜色釉来绘画，也能达到独特的艺术效果创新须建立在已有的事物之上，用新的方法创造出更为完美的事物如一味地追求创新而忽视固有事物，或固守已有事物而不去寻找新意，我认为都是不妥的，陶瓷绘画亦是如此在陶瓷绘画上要有所创新，必先要有一定的绘画技能：在已掌握的技能上有所进步，也还要有很高的审美能力，因为它直接影响其绘画水平的提高。

人的审美能力是在审美活动中提高的／通过对美术名作的赏析，掌握欣赏方法、要领及规律，从而提高对艺术的鉴赏力、对美丑的分辨力，增加对艺术美的感受力、理解力，从中逐步提高自己的艺术修养审美能力是一个人综合能力的一个方面，审美能力低下的人不但无法从事艺术活动，而且在日常生活与工作中，再美的东西对他也没有意义，因此提高审美能力对绘画的创新有着直接关系，懂得美才能创造美在创新的同时也要有个好的继承清代期间，景德镇出现了一批安徽“新安画派”的文人画家：以程门、金品卿、王少维等人为代表：他们把中国画中浅绛山水的技法结合陶瓷工艺而创造出的一种具!有文入画的艺术特色，及审美情趣的画种“浅绛彩”浅绛彩的产生，从它的发展到消亡大概历经了“半个世纪”，时间虽然短暂，但这种具有创新意义的釉上彩绘品种，为以后陶瓷绘画的发展带来了深远影响；它将诗、书、印，融入绘画当中，极富有艺术性，我们也称它为“文人画”，这种形式的创新打破了之前工匠们在绘制完画后，不留钤印、姓名的传统时至今日，受其影响陶瓷绘画工作者依然不亦乐平地传承着这种形式。

在创新时，有别于传统，用更加多样化的材料工具和风格样式，去表现一个现代陶瓷绘画工作者对自然生命的真切感受，通过各种描绘形式来创造更具审美感召力的艺术世界。

不妨走进两位陶瓷艺术家的艺术世界里体会一番《黄山图》是王锡良先生的粉彩山水画力作，观其画很难找到传统意义上的粉彩绘画手法；其采用的是中国山水画里的水墨画技法；结合自己的感受和风格，展现了一幅很具感召力的艺术作品，画中主峰极其巍峻，壁立千仞，构图颇具震憾力，山石均以泼墨手法绘制，其中墨色流露出来的纹路肌理恰似鬼斧神工，把山石的质感与量感体现的淋漓尽致，山间奇松隐现，云雾浮岚，茫茫苍苍，使人顿觉欲入其境.先生张文涛的新彩山水画《桃花园里可耕田》采用的是“中西结合”的手法，笔墨间透出中国画的韵味中又含西画的技法，其功底可见一斑，画中描绘的是一幅环境优美、气氛宁静的田园生活，里面有宽广肥沃的田野、田间小路纵横交错、其间有位农夫耕作其间、未见小鸟、鸡、犬的身影；其呜叫声犹如萦绕耳边，山间的屋舍旁的池塘里仿佛有鱼嬉游其间、不远处有望不到边的桃花林、山峦隐现于山霭岚气之中、愈远愈淡、空蒙迷幻、气韵生动，有如身在其中之感陶瓷绘画工作者有创新的智慧相信创作出来的作品就像百花园里的花一样，各显姿态、香溢群芳