鸿永景德镇陶瓷艺术馆资讯本文刊发于《陶瓷研究》：粉彩瓷是景德镇的四大传统艺术名瓷之一产生自清代康熙间，它取康熙五彩、珐琅彩工艺之长，融会贯通，呈现出色彩绚丽、质地晶莹、工艺精湛、匠心独运的艺术特色经过雍正，乾隆二朝代的发展和演化更是将粉彩制作工艺演绎得炉火纯青传统的粉彩山水瓷画取法于中国山水画的青绿山水之法，构图严谨，用笔精细、色彩厚重，以写实的手法绘制清代大量出现色彩绚丽，层次感强，表现大自然的瑰丽景色，精细入微的粉彩山水陶瓷艺术品一、粉彩山水画和其它的陶瓷装饰绘画同样，构图是第一步，也是决定一件作品是否成功的重要之处而构图也有多种形式和多种提法习惯称谓章法、布局，即将要表达的内容与形式加以组合，安排构成一个体现个性，呈现气势和统一的整体画面，一幅作品境界的高低，奇特与平庸，构图至为关键陶瓷山水画的构图还要结合器型而构图艺术陶瓷往往是瓶，钵、罐等立体器较多。

因此，对这类器型的构图既要讲究装饰本身的艺术情趣，更要结合器型要看看该器型适合那些形式的装饰，该装饰那些部位怎样构图使器型与装饰达到和谐统一，有机的结合，使之成为一件完美的艺术品。

一、粉彩山水画的绘制，一般情况下用珠明料按照先主后次，先谈后浓，先勾线条后彩料的方法进行绘制。

也可以根据创作意图和描绘对象的具体情况，作适当的调整技法上有工笔，兼工带写，写意等方法通常用工笔表现树丛的枝干针叶，用意笔表现山、石、悬崖峭壁，瀑布、云、水工笔处线条应酬畅有力；写意处应运笔淋漓道劲、气势雄健陶瓷山水绘画还要充分利用空白的处理以求达到表现瓷质的洁白之美感，以最少的笔墨达到远屿云密交接，遥天共水石争光的极美意境三、一件作品绘画完成后，还需要填上粉彩颜色，用烤花炉进行烧成才算完全完工填色，首先要擦图，然后开始打底后打底色的常用颜料为广翠，耐火红及净苦绿等净颜料打底色主要有两个方面的作用，一是调度画面色彩关系，为水颜料的填色提供参考，二是调控画面色彩的细微变化打底色的厚薄应根据画面的深浅变化进行。

一般是画面较深部位偏厚此，淡的部位则要薄些打完底色待表面煤油蒸发干后就可以开始填水颜料填水颜料分为平填法和接填法平填法，是指用颜料均外交活动，夹带的填在画好的纹饰上接填法是指用两种或两种以上的颜料均匀、自然地衔接起来，要求厚薄均匀一致，混合充分过渡自然注：填色完工后，要用雪白颜料将未填上颜料的以珠明料绘制的画面部分，进行完全覆盖。

以防烤烧后画料脱落，影响画面形象的完整性最后，进行烤花烧成粉彩颜料的烧成温度一般在750℃左右。

烧成后能使颜料发色，不仅固着在瓷器釉表面，而且光泽晶莹，粉润柔和，手触摸有明显的凸起感由于粉彩瓷的操作工艺复杂，材料性能不易控制和掌握，因而被视为陶瓷艺术中的珍品而深受人们的青睐时代在前进，科技在发展，粉彩的水画的表现和装饰形式在传统的基础上也有新的突破与发展，产生了与其它工艺才质间结合的新作品，如粉彩与新彩颜色釉等颜料与才质间的综合装饰，这些，不仅突破了传统粉彩山水画的表现形式，还拓展了粉彩的山水画发展的新空间艺海天涯，只要能勤奋努力，有敏锐的观察力，丰富的想象力与不懈的追求，就能不断的出新作，就能创作出具有时代性的艺术佳作