中国花鸟画和山水、人物画三大绘画科目，构成了丰富多彩、博大精深的中国画体系花鸟画在中国美术史上，从扬州八怪到赵之谦、徐渭、八大、齐白石、潘天寿等大家林立，把花鸟画推上了一个历史的高度随着时代的变化和需要，当代花鸟画如何适应．当代人们的审美要求，反映时代的精神和时代风貌，一直是20世纪花鸟画家们关注的课题当代的花鸟画和其它画种一样，有丰厚的传统经验足资继承，但也有一些惰性传统成为画家的定势思维，妨碍着当代花鸟画与时代并进的步伐在改革开放、日新月异的新时代，尤显得不相适应因此，中国画包括花鸟画的创新发展，更应成为当务之急，否则，陈陈相因，百不变下去，中国绘画就只能逐渐走向自我寂灭综合运用花鸟画的各种表现技法，广泛吸收中外姐妹艺术之所长、为我所用，将工笔与写意妙合于一画，是花鸟画创新的一条新的思路花鸟画的创新发展为什么要走“工写妙合于一画”的路子?这是因为：一、工笔利于写实，“写意”才利于出神出韵，因此要强化写意二、强化写意，必须在面对摹写对象，进行画幅构思时，首先有“意”这“意”就是画家审视摹写对象时，第一感觉所触发的形象联想、感情生发、理性顿悟也就是古人所云的“意在笔先”三、先有“意”，才能在构思过程中建筑“意象”，从而以意象达意这“意”．的形象化表达，就是对图画的接受者的一种审美导引一般人常常首先或唯一考虑的写实、构图等技法问题，倒应该放置于第二位四、要建筑意象，必须扩大自己的视野，丰富自己的生活经验，与心灵积累才能产生由此及彼的联想基础，和丰富的心意与物象、主体与客体的吸附、触发、妙合的能力我国著名画家马立祥曾带着“工写妙合”的理念游赏天下美景，把雁荡山的瀑布、张家界的古藤、江南古镇、傣家竹楼等等，一古脑儿收进画夹。

当他来到西双版纳，看到一种叫“三角梅”的叶子花，烂漫雄放于山崖、高壁的那种气势、声势，使他顿时联想到雁荡山大龙湫的瀑布，于是，一个意念突然形成：这不正是西双版纳的彩色瀑布吗?这一联想，立即把他的主题构想扩大了，升华了；这一顿悟，立即把它的意象建构落实了于是画兴勃发，妙想盎然，构图、手法等种种煞费周折的问题，也就如顺水推舟，由心中倾注于笔端，也就不再拘留于摹实、临摹那些多彩的花办、叶片，茎脉，而如站在奔泻的飞瀑面前，如风似雾地纵笔驰骋，终于完成了《彩瀑飞泻溢版纳五彩缤纷倍动人》的巨幅代表作。

这是他创新探索道路上的一次质变的飞跃他到西双版纳和云南各地六个月，一气就画了近二十幅富有创新意义的花鸟画，得到了艺术界人士的高度赞赏如何走“工写妙合”之路?一、要重视“意象”建构：这是花鸟画，也是所有题材的工笔画，跳出陈陈相因的窠臼、强化时代感、进行创新探索的核心问题我们知道，在诗，意象是它的细胞，建构意象是写涛的基本手法，有意无象或有象无意，都不能算好涛。

一幅画又何尝不是如此?更有甚者：文字本身就是抽象的，诗可以直接运用抽象了的语言，例如：愤怒、轻盈等等，调动读者有关的形象联想，如：愤怒的面孔、轻盈的步伐等等，同样可以完成意象的建构画却不行，画的意象仍然须依托“画面语言”，即“具象”来达成，这就增加了很大的难度有位画家初画《神农幽谷杜鹃红》时，却“幽”不出来，原因是靠工笔画的摹实手法，画得太实、太逼真、太精细，结果越摹实，去“意”越远，后来他改用工兼写的方法，其线条、色彩都可因光影飘风而模糊、而波动、而闪灼，“幽”趣顿觉横生二、要注意一个“动”字，要依靠“动势”出“意”花鸟画，特别是工笔画，无论创作心态、审美基点、创作技法，无不与“静”紧密相连，即使动物，也容易画成静物、死物也可以说任何国画本身都是静的，平面的，死的。

要使画面不致违背生活逻辑，就要使它活起来、动起来，有立体感、有时间感，这样才能出“意”例如；鸟看到树上红艳艳的果实，便延颈神往、振翅欲飞，画出这个“动势”，便暗示了画面诸象的内在联系，就有了因果逻辑感，也有了时间感“振翅欲飞”的鸟，延颈瞪眼，翅羽处于张开前的某一阶段，这个形象当然比干遍一律的“喜鹊登枝”的摹写，有意韵、有气势得多如惯于工笔画的画家，尤其要加强动势思维，要努力经营动势，以建构意象三、要掌握“模糊”手法，通过“模糊”出“意”明确、逼真、细腻、凸显，是工笔画习惯的规范了的手法，无论远近、大小、明暗，统通是格格铮铮、明明白白、细细微微的线条色块组成的“明确”，来不得半点模糊这本身就不符合人们面对的自然真实例如：动物一“动”，就不可能那么翎毛规整、线条毕露何况明确与模糊是互相依存的统一物，并存在万事万物、每时每刻的生活中，对任何一方面都不能绝对化、片面化画中有时“模糊”处理一些明确的事象，往往能增添人们许多联想、暗示、象征、遐思的可能，起码能起到审美诱导的效果，使线条、色彩这些绘画的“语言”，和诗的语言一样产生多义感、余味感有位画家画了幅题为(又逢三月梨花白，更思两岸骨肉亲》的画，画面上的梨花斜枝顶上，蜷立着两只相思鸟，鸟身的背景是一轮膊胧的月亮，因为是夜里、梨树、鸟身虽然仍是工笔画法，却似乎蒙着一层雾纱全幅渲染的是浅黄、淡赭的色彩，透露出迷迷蒙蒙的静夜思的一个“思”字，即使题目不点出这个“思”字，全幅的这种模模糊糊的调子，也足以暗示了幽静、无哗和淡淡的哀愁、思乡的那股情调。

此画之“意”，不就浮现出来了吗?四、在不放松“细节”(画中的个体具象)的同时，画家更需掌握“全局”，从全幅的统一结构中出“意”工笔花鸟画，历来注重个体具象的绝对的凸显，而对全幅的经营，常常要考虑个体具象的位置安排，其余全部留“白”，甚至视此为必须，谓之“布白”，画幅布白，以虚托实，完全可以我认为这种“白”是以替代(表现)大地、天空、风云、河流、岚气等等，因此，“此白”非“彼白”，而是实物，这是必要的经营毫无作用的单纯留白，甚至为了凸现主体而故意留白，总觉得是一种浪费，浪费了可以利用来丰富画意的空间。

何况还硬是把欣赏者的眼光拘束到局部去，这对欣赏者的想象力的启发，只能是一种限制那位画《神农幽谷杜鹃红》的画家在探索过程中就觉察到这个问题，突破了这个惯性当他画了那幅“幽”不出来的画后，他就想到从全局构思的角度，考虑“布白”也不应千篇一律后来，他画《版纳山涧》时，就采用了满构图的办法，即使在阔叶繁花的空隙里，他也以更深暗的色彩把画幅填满，于是山涧之幽之深，就自然地出来了：气势韵味也出来了。

．五、在“工”与“写”的比例配置上要因画制宜，有的以工为主，以写为辅，有的则相反总之，凡事都不能绝对化，即；1．应该实事求是，视具体情况而定取舍、定轻重、定主次：2．是各扬所长，互补所短，是优势的组合，而不是劣势的组合：3．以出“意”为主导意图，统率全幅，统率全过程，要有总体感：4．工笔花鸟画家较之写意花鸟画家，更需要多方面深人生活，吸收多种营养，而不能闭门造车，眼睛只盯在一朵花上，思想只落在一只鸟上切实做到以上五点“工、写”才能真正妙合花鸟是人们欣赏自然的重要对象，也是画家应该着力表现的对象左倾时期，花鸟画受的歧视、迫害也最深重因此，它的改革探索，在现代，比起其它画种，尤显得必要和紧迫