鸿永景德镇陶瓷艺术馆资讯本文刊发于《陶瓷研究》：陶瓷山水画艺术博采了纸本中国画之长，融会贯通具有独特技法和特殊的艺术效果，另在体现出陶瓷材质美的基础上，充分显示出山水画特有的意境美感一、借景抒情，缘物寄情凭借景物抒发感情，作者的情感寄托在景物之中，这是山水画创作的特点之一正如“望秋云，神飞扬，临春风，思浩荡”（晋。

王微）这种人文景观的感应见秋之落叶叹人生之暂短，见劳雁分飞而惜失佳偶，观春花而感青春之美好，睹秋实而重人生之所获……这种见景生情实为人之本能面对“月朗风清，云蒸霞蔚，江天开阔，草木葱茏，峻岭叠嶂，浪涌峡谷”……五彩缤纷的大千世界怎能不打动你的情怀。

于是“画春山烟云绵绵，寄人欣欣之情；画夏山嘉木繁阳，寄人坦坦之意；画秋山明净摇落，寄人肃然之态；画冬山昏霾，寄人寂寞之状”（宋·郭熙）；画松竹梅兰“四君子”寄表人格思想之清高这种主观与客观、人与自然、感情与景物自古以来是相通相融的二、画中有诗，诗中有画唐代王维是个大诗人，又是个画家开文人山水画之前行，含蓄巧妙，超脱飘逸，带有诗的浪漫情自古以来文人画一直风行，它可以描写生活中有的，也可以描写生活中没有的可以模糊、恍惚像梦一样，好像用一层薄纱蒙起来，雾里看花运中望月画是无声的诗，通过笔、墨、色、形、意来表达诗的境界，历来认为是文人山水画创作的至高点之一。

像“山在虚无飘渺中”、“江汉天地外，山色有无中”等千古绝句为画家提供了广阔诗情画意之空间三、似与不似，意像造型鸿永景德镇陶瓷艺术馆资讯本文刊发于《陶瓷研究》：近代山水画大师黄宾虹说：“……唯绝似又绝不似物象者此乃真画”齐白石说：“似与不似之间。

”这种像又不像的造型观点中国画叫做意象造型绘画创作有两种类型，一是再现型，以客观写真为重点；二是表现型以主观意识为重点，山水画的创作应该是表现型绘画艺术，它强调自我感受追求夸张和想象。

“意象”是中华民族传统的美学观点，介于具象（真实形象）和抽象之间，既不单纯追求形似，不强调形似的重要性，也不排除以形为基础的抽象根源，然而将其对立因素巧妙的统一起来，有机组合为整体而构成中国山水画的审美模式一一意象四、外师造化，中得心源是唐代张躁所论，造化乃客观自然，心源指画家主观思想感情，其意从大自然汲取营养原料，然后经过头脑艺匠加工并融入感情，传自然之灵性，达主观之精神，这样作品才能形神兼备，境意凑合，景情交融，这就是造化和心源的关系，同时也揭示了山水画的创作过程五、物我两化，天人合一天人合一的观点是我国传统的人自然的亲和观点，人可以融入自然，浑然一体李白诗云：“当其午意时，心与天壤俱，闲云随舒卷，安识身有无”画家娱情山水，纵意丘壑，不知有我不知有物，这种“物我两忘”、“天人合一”是中国画家一直追求的最高境界，真所谓“料得青山应似我”人和自然的依存是多么和谐“万物与我同根，天地与我同体，人即自然，自然即人，人即山水，山水即人”。

这种“物我两忘”和“天人和一”的传统观念其实就是“矛盾统一”论，它是中国美学现象的规律之一这是艺术辩证法，山水画创作过程应紧紧把握这一点，山水画的意境和境界才得以更好的实现六、超凡脱俗，聊以自娱山水画的创作思潮历史以来受儒、道、佛的影响，崇尚清静、超逸，历史的文人墨客，有的隐居山林，有的遁入空门，沉思冥想静观宇宙，修身养性，寄情山水之间，因此在山水画的创作上求清、求静、求高雅、求空灵反对俗气（市井气、铜臭气、胭脂气、火气、霸气、匠气），然作品呈现虚静淡朴，宁静致远老庄的“水静犹明，何况精神”集中体现“静”才能思悟，所以画贵有超意空简，玄妙脱俗，就是以“静”领“安”有浓厚之“禅”意，并言之：“逸笔草草不求形似，聊以自娱耳”七、气韵生动、自然天成鸿永景德镇陶瓷艺术馆资讯本文刊发于《陶瓷研究》：“气韵生动”是南北朝时期谢赫六法之首（气韵生动。

骨法用笔，应物象形，随类赋彩，经营位置，传移模写）“气”乃生命也，天地自然在画家眼里是生生不息彼此相连的气化世界，万物充满生命和生机“天行健，君子以自强不息”古人由此发出感慨：天地宇宙充满生机，人理应同天地万物一样自强而显示出生命的力量啊“韵”指和谐和赋有节奏感，大自然是这样充满循环的节奏，反映到山水画创作之中五代荆浩说：“气者心随笔运，，取象不惑；韵者隐迹立形，备仪不俗”意在用笔墨造型时得心应手，胸有成竹，毫不迟疑，才能笔意连贯达到自然天成之效果。

八、传神畅神，神形兼备后来逐渐引申到山水画和花鸟画“神”在宗教意义指精灵，在哲学意义指自然物质内在的精神表现和人的精神意志，因此“神”在哲学的意义便成中国绘画历史的审美范围“传神”、“畅神”一经出现就成为中国绘画的追求目标，如北方山水之“神”在于表现雄奇，南方山水之“神”在于表现俊秀，梅花之“神”在于表现傲骨，兰竹之“神”在于表现清劲传客观之“神”畅主观之“神”，两神相遇“神遇而迹化”作品才能“神形兼备”，才能传神山水画创作发展的第一阶段是“以形媚道”，就是比较客观的表现物象，求之以理（反映生态规律等）；第二阶段“外师造化，中得心源”是客观和主观结合阶段，求之以情；第三阶段就是“畅神”一说，怡悦自我，偏重主观表现阶段如宋代米芾所说“墨戏”、“自适其志”元代倪云林说“余绘画不求形似，草草数笔，以解胸之逸气耳”和“聊以自娱”明代董其昌说：“寄乐于画”等等都是讲中国画的“畅神”功能当然对欣赏者面对作品进行第二次创作之时“畅神”之功能便随之而来结论时代在前进，我们要充分珍惜和利用前人为我们创造的山水画这门艺术，发扬前辈的优秀传统，不断探索，不懈努力，施展自己的才华，创造出更完善，更优秀的陶瓷山水画艺术精品魏晋南北朝时期东晋的顾恺之提出“以形写神”、“传神写照”的艺术观点，当时是指人物肖像画而言，