我从小就爱好中国画，在青时代得到陶瓷美术家王云泉老师的指教，并对前辈的画谱山水画史论进行了学习研究，同时多进行实写生与创作，在单位上是从事陶瓷美术设计，主要以粉彩山水为主，经多探索，认为粉彩山水创作画很大部分借鉴了国画山水的技法，虽然两者创作方法不同，但都以表现山水的神韵和风貌为主要内容，合理利用国画山水的技法是对粉彩山水的一个补充和提高，能更好表达创作的内涵和山水的意境古代国画山水讲究“六法”，“六法”即气韵生动，骨法用笔应物象形，随类赋彩，经营位置，传移模鸟，它们强调依据现实，抓住要点，提炼概括描绘形物之真，进行创造，主张在“形似”的基础上，表达出自然对象的生命，真实表达出其内在气质韵味，而陶瓷粉彩山水也追求这种完美，如何把“六法”用料用色表现出来，是每一位陶瓷美术创作者，都在思索的问题，我们要对自然景色，对象进行真实概括察，尽力表达其内在的神韵古代山水构图有三远自山下面仰山巅谓之高远，自山前面窥山后谓之深远，自近而望远山谓之平远，高远之色清明，深远之色重晦，平远之色有明有晦，高远之势突兀，深远之意重叠，平远之意冲融而缥缥缈缈，春山淡冶而如笑，夏山苍翠而如滴，秋山明净而如妆，冬山惨淡而如睡，这些都是前人给我们留下的宝贵财富是值得我们学习和研究的古代国画山水的创作用笔，水、墨、宣纸颜料等，采用勾、皴、擦、点、染等技法，绘画时，水墨以线为主，用墨需运笔自如，深、浅、浓、淡恰到好处，染上颜料，装饰画面表现画意，而陶瓷山水绘画是以油料为主，珠明料必须经由乳香油搓成乳胶状，用樟脑油润笔才可绘画在陶瓷白胎釉面上，绘画完成后必须先用广翠打底色然后用粉彩颜料深苦绿，淡苦绿，深、淡水绿，赫色，玻璃白，雪白等进行填色，后经过—℃高温烧制，才能完成一件作品陶瓷创作必须结合陶瓷的工艺性及其造型等特征，体现其工艺美，结合其独特的造型使作品画面更富有立体感、质感，如花瓶是圆形，就能给人多角度的立体感受，陶瓷作品还有花面的多样性，如一只四方瓶可以绘画四面春、夏、秋、冬，陶瓷料色的不同，创作出来的作品也将多样，如墨彩山水、胭脂山水、兰料山水、墨彩雪景、胭脂红雪景、春绿山水、春绿雪景等，绘画好每一件作品是每一位陶瓷工作者的心愿，我们在借鉴国画技法的同时，也必须掌握陶瓷独特工艺性，使其在陶瓷创作中灵活应用，现我具体从用料，画石、山、云、水、树几个方面谈谈同国画技法勾、皴、擦、点、染在陶瓷中的应用我们一般采用勾线点苔，涂面用勾皴、点、染等方法画山石，方法是先向轮廓，勾线的光与毛，疏与密，粗与细，轻与重，长与短，曲与直，方与圆，浓与淡，干与湿等，然后用彩笔彩出阴阳光加皴、擦、点分出浓淡料色，料分五色，深、浅、中、浓、淡等使料色融为一体从表现技法和实际应用两个方面，皴法大体可归三类、以线为主皴法，有长短披麻皴、解索皴、荷叶皴、折带皴、云头皴、泥里拔钉皴、以面为主的皴法有大小斧劈皴、马牙皴、拖泥带水皴、刮铁皴、以点为主的皴法有钉头皴、芝麻皴、米点皴、豆办皴、落茄皴以上各皴法是历代名山水画家所创如传统的雨点皴，此皴法是宋代米友仁创，亦叫米点皴，各种皴法是表现山石明暗凹凸变化和质构成特征的，线皴，如传统的披麻皴、荷叶皴、云头皴、解索皴等皆用在小山川有点小灌木之类用的披麻皴能表现得生动面皴，如传统的斧劈皴、刮铁皴、拖泥带水皴等主要用来表现石质的山，还有一种线皴与面皴结合的折带皴是表现水石岩的，皴和勾的运用需先用油料打淡底，未干之前擦出各种淡皴来，然后用半干料结合起来勾出各种各样的轮廓和各种皴法，笔与料融为一体，彩出明暗面，然后用点法，点的方法很多，一种点法叫做“点苔”多用较浓的料在山水画起提醒作用，能增强艺术效果，另一种点法常常用在山峦上端或在远树上，以增加山石树木的远近层次和苍茫葱郁的效果画山要有来龙去脉，要分出主峰、护山、论山水诀所提远山无纹、远山无皴，要画层次关系，有气势远山无脚就是因云烟或大气层将远山脚笼罩着，一般不见山脚，远山的造型要与近山协调，俗话说远山不过近山头，这都是从真山实景中体验出来的，也符合形式美的构成因素，层次多的远山要用浓淡不同的料色，表现其距离的变化，一般是越远越淡，远山脚勾云烟，能把远山提远。

画云有勾云、染云、断云之分，勾云用笔灵活，自然勾出云的姿态，另一种云烟空白，空白不等于没有画，古人云“五笔墨处能有画”这就是虚实相生的道理，所以往往在留空白的方是作者苦心构思，利用云烟的空白处表现山水的灵透和含蓄不露的意境山水，有山有水，画水非常重要，水纹有规律的勾法和无规律的勾法，有两种有规律的勾法，如鱼鳞纹，网状纹，画水主要是画面的动与静，如我的壁画{江西湖口石钟山}就是动与静相结合的“粉彩”山水画面，要表现出长江的激浪，就需用传统画中的虎爪带起波浪花似的激流，长江的波浪要画成一浪一浪，一浪高过一浪，应用彩绘方法填上特有的玻璃白后，给人以风高浪急，汹涌澎湃的气势，巨浪不停拍打着石钟山的岩壁，似造成巨大的回声，而石钟山是峭崖幽深，顶立在长江之中，四周被长江的激浪所包围，它巍然不动，整个画面动与静有机的结合，生动感人，气度不凡山无水则不媚，如何表现水也是山水画的一个重要课题，象瀑布、流泉、小溪、池塘、江、海、湖、河、水田等要根据水的不同特点采用不同的表现方法，在陶瓷“粉彩”山水中还需要结合陶瓷颜料中赫色等进一步表现水的色彩和气势，·画树在山水中是一个重要组成部分，比如山石为骨架，林木为依，特别是外出写生到各种树的姿态，到冬天枝干的结构各不相同，可察树的枝干的穿插，画的时候结合勾皴、点、染，运用各种变通方法由于树的品种较多，有老树、幼树及四季不同形态各异，画法也不同，只有掌握了树的特征和生长和规律才能把树画活、画好画树，在传统上讲技干上仰的叫鹿角枝，象杏梨树等，枝干下俯的叫蟹爪枝如枣树，垂柳等画枝干要抓住树分四枝的口诀，这样画出的树木才有主体感和透关系，松树、柳树、柏树性然，画法都是各有不同，我早就爱画松树，我对松树进行了认真的研究，画松树要表现其独特的风格，画松干线条要挺拔有力，杉皮鳞、松皮要画成不方不圆、大小不等的鳞状，松枝有点拱出，有的下垂，有的枝干托到松针，最后在枝干上点苔，更显苍郁劲健，松针长在小枝上密集而深厚，呈蓬状松针要用浓料，要注意层次和虚实变化，在黄山写生，黄山各式各样的松树深深吸引了我，黄山的松树，树身多挺直，大枝旁梢几乎成直角横出，结顶齐平，针叶短，枝老又多下垂很有特色，我创作的《黄山迎客松》壁画的松树就与我画的其它松树不同，绘画时需先用淡料勾出它的树形，彩出阴阳光，其中树木向阳的一面生长快，因此靠东南一侧的枝叶较为茂盛，它的整个树枝、树叶向东南方向画《迎客松》的松针树叶需一层压一层，一爪扣住一爪给人以密不透风的感觉，特别是到了顶部松叶要细如针画松树杆干线条要挺拔有力，树木的节疤苍老料色深，阴光的树皮较为粗糙，松鳞松皮要不方不圆大小不等颜色要深重，有立体感，若采用不同类型的点苔去表现，处理得好能使树木精神倍增，增加树木苍茫质感，树木苍劲有力，整个画面结合各种游人及缥缈的远山可以更好的表现《迎客松》的热情大方似张开双臂欢迎大家到来画山水不能只对自然山水简单的临摹，而需表现出较深刻的意境，给人以美的享受，《历代名画论》中评李时训说“其画山水树石，笔格遒劲，湍濑潺缓，云霞缥缈，时睹神仙之事，睿然岩岭之幽”