onthefreehandbirdsandflowerspaintingofblueandwhite■（江西省陶瓷研究所景德镇市333000）鸿永资讯本文刊载于《陶瓷研究》：青花的绘画题材十分广泛，诚如中国水墨画一样，不论是山水、花鸟、人物抑或几何图案等等，尽可入画，且各具画理，引人入胜笔者多研习青花写意花鸟画，终有小成试以青花写意花鸟画的意韵及技法，‘叙管窥之见，望冀方家指教笔者认为，青花的花鸟画并不局限于花和鸟，它的内涵与外延远远阔大得多。

凡自然界中所有的植物，比如蔬果稻麦、草竹药藻、芦苇荆棘等，都可以作为花鸟画的画题除了人之外，所有的动物，包括天上飞的、地上跑的、水里游的，不管是各式鸟类、蜂蝶蝉虫，或是狮虎象豹、龙蛇蚁蟋，还是鱼蟹虾蚌，都是花鸟画的题材可谓“抒四季芳卉之情致，展五彩善禽之风姿”一、青花写意花鸟画的意蕴花鸟画贵在“要有情理”因为“图画取材，无非天、地、人天，山川之谓；地，花草虫鱼翎毛之谓；画花草，徒有形而无情趣，便是纸花”这是画坛一代大师黄宾虹的论句中国绘画重视对象的生机气趣，故不画死鱼僵虫，而要画飞禽奔兽，要画时卉鲜花正如庄子所说的那样，“野马也，尘埃也，生物之息相吹也”。

水气和尘埃都是由生物的气息而生，山石似乎不动，其实也有气息存在。

无怪清代画家邹一桂在《小山画谱》中说：“脱仍是活意，花如欲语，禽如欲飞，石必增棱，树必挺拔观者但见花鸟树石而不见纸绢，其中真脱也，其中真画矣”景德镇的青花瓷绘画，在元代时期几乎是以工笔状之所谓“淡描”，类似于中国画的“工笔”和“白描”的技法其后，受明代边文进、吕纪、林良、徐渭写意花鸟画的影响，明、清时青花花鸟瓷画变化繁多，所以在御窑厂的工匠们无不摄之入画，别开生而，给花鸟画注入了新的血液其实，写意花鸟画这一体裁之确定是从明代沈周、唐寅开始的，清初恽南田宗法徐崇嗣，形成风行一时的常州写意画派扬州八怪以写意花鸟画为主，以恣肆奇逸的笔墨显示了自己的独特风格和个性晚清，任熊、任伯、赵之谦、吴昌硕融合了勾勒与写意各法，发展了海上画派近代有陈衡恪、齐白石、潘天寿等，充分发挥了写意花鸟画的笔墨情趣在技法上，以工致细丽的勾填法，发展到彩墨烘染的没骨法、勾勒法、勾花点叶法，进而至纯没骨的泼墨写意法，这才是写意花鸟画的形成的发展概况值得一提的是，受画坛写意花鸟画影响并引至青花瓷画上的，并不是明清时御窑j-的画师们，而是明清两代民窑的陶工们因为御窑／—是钦定的“官窑”，任何一件贡瓷乃至一个纹饰，都是由内务府画师设计，皇帝御旨肯定的，所以“其任百尔，执事媚兹一人”即服务并服从最高的封建统治者由此可见，尽管画坛新风渐起，而作为“官窑”瓷品的绘画者，可能是“薰其风而不动其于”但嘉靖间的民窑却以“闻风而动”的姿态行其道如此时期的青花《松竹梅纹》瓶，画面疏朗秀丽，笔意自然松柏细杆秀枝，松叶由扇形改为团状。

梅花树枝挺虬盘曲，花朵相对较小较少修竹更细，竹叶细长，呈鸡爪状整个纹饰诚然是“明瓷之画也，用笔粗疏而古气横溢且有奇趣”与元代及洪武瓷画有着明显不同，风格为之一变写意花鸟画是传统花鸟画的一种重要表现形式，它与工笔花鸟画是相对而言的凡兼工带写、小写意、大写意都属“写意”的范畴，通称写意花鸟画所谓“写意”，即指“中国画中属于纵放一类的画法，与工笔对称要求通过简练的笔墨，写出物象的形神，表达作者的意境”青花瓷的绘画凭借瓷胎、毛笔和氧化钴等材质的特性，借鉴中国画的表现形式，毫无疑问也可尽善地表现在特质的载体上就其技法上尽可举一还之，引法归宗二、青花写意花鸟画的技法鸿永资讯本文刊载于《陶瓷研究》：青花写意花鸟画与中国画的写意花鸟画尽管所用的材质不同，但是绘画的技法也是大同小异的，都讲究勾勒、勾花点叶、点垛、阔笔、泼墨（料）、晕染，追求笔笔见笔、笔笔见料，一笔下去定乾坤，阴阳向背、浓淡干湿、冷暖深浅，形象色彩都要与笔俱来下笔之时要求稳、准、狠，很少更改，保持清新鲜活、干净利落、水墨淋漓的效果这就需要扎实的笔墨功力和书法修养，而非一蹴而就的而青花绘画，花鸟造型往往通过传统的“分水”、“淡描”及水墨技法贯之，其中也不乏有“渗”、“破”、“化”、“湿”、“接”、“飞”、“擦”等方法笔者在多的实践中认为，“渗”是落钴料在坯胎上，由于笔头含水料多和着笔轻，而在笔痕周围“渗”开的淡色水迹这种淡色水迹，增加了料色的肥厚感和毛茸茸的效果，在画翎毛时常用，特别是画没骨的雏鸡、雏鸭时，其毛质感最为微妙：“破”是人工渗料的方法，有淡破浓，浓破淡淡破浓时即一笔浓料而用淡料或茶水破之，浓破淡则是一笔淡料而用浓色破之：“化”是以水破料色：“湿”是湿画，如画叶，在先画的淡料未干时，趁湿用浓料勾画叶脉，而“飞”、“擦”则是一种枯笔干料画法的两种形式如书法行笔，速度较快时，留下较为完整的白快称之为“飞”，也叫“飞白”，而用侧锋卧笔行笔较慢，留下较均匀的沙笔白点，我们叫它“擦”，这种技法常在表现岩石或藤本干枝时采用；“接”是接笔法，在前一笔刚画还未干时趁湿时接上不同料色的另一笔，这种笔法在画树的干枝时常用青花写意花鸟画以各种时花候卉、时禽候鸟为主要物象的其即“写其形影似与石似之间为意笔者”其花卉可分花、叶、枝梗三部分画时一般先画花后拓叶，再画枝干，最后勾叶筋点花蕊不过在画木本花卉时，往往是先画枝干，后画花叶的这都是要根据花卉的具体形态而定的，一般是显要部分先画“点花如荷、葵、牡丹、芍药、芙蓉、菊花，花头虽极工细，不宜一匀叠瓣，朵朵一例，便无生动之趣须不拘四面，疏密簇叠，参差取势，各呈花样，乃妙写花头须要破碎玲珑，勾叶点心须要精神圆绽，便有活致写叶之法，不在正反取巧，贵乎全图得势，发枝立干，亦同此法勾叶点心乃是全幅之眉目，有拓叶点花平平，面钩点有法，便为改观”笔者认为清代画论家方薰在《山静居论画》中阐述的观点，可谓是对青花写意花鸟画在绘画技法最精辟的概论三、青花写意花鸟画的料色景德镇青花瓷的主要绘画材料一一氧化钴，有其特殊的性质，它虽也属瓷用的釉下矿物质的…种，呈色靓蓝，但它的视觉效果远远超出“蓝色”的作用。

在青花瓷里，在整个纹饰效果中，通过它的浓淡虚实t湿等等表现，可以替代其它的色彩而给人以“栩栩如生”的印象因为它在青花瓷里并不代表“客观真实”的光暗色彩，而主要起一种对比装饰的作用它有用的丰要是“色度”、“面积”、以及“色相”的对比效果，而不是色相之冷暖关系，但其色感层次，氧化钴则可以达到，所以与中国画的墨相比，就有“墨分五色，钴料分五彩”的赞语“墨分五色”称之为焦、浓、重、淡、清；“料分五彩”称之为“头浓、正浓、二浓、头淡、影淡。

”笔者认为，青花写意花鸟画运用钴料的浓淡色感变化，是相互存在而变化的，有干才有湿，有浓才有淡，有白才有蓝，这实际上是指料的色度深浅变化当然“料分五色”并不意味只限于五种色度和色相对比关系，这也仅是一种概率性的泛指罢了氧化钻料石青花瓷的主角，青花写意花鸟瓷画缺了钴料，那就成了“无米之炊”因为料色“既足，没设可，不设色亦可”在这里，青花写意常用钴料画绿色荷叶，翠绿的柱子，墨绿的松叶，以蓝代绿，“料即是色”唐代王维说：“大画道之中，水墨最为上，肇自然之性，成造化之功”青花绘画以料代墨，以料代色，其钴料运用的目的主要在于表现物象的体积感、质感、运动感、远近感，以及气势氛围等等钴料的用法实质上市历代陶工在实践中不断总结出的经验而青花写意花鸟画“草木敷荣，不待丹碌之采；云雪飘扬，不待铅粉而白山不待空青而翠，凤不待五色而縴。

是故运墨而五色具，谓之得意”因此“料”之五色，即色彩之意象，意在得色彩对比节奏中的精神笔者绘制过不少青花作品，且大多是写意花鸟画我认为，青花料性的核心主要还在一个“水”字，“、然，这个水应该还是茶水，但是茶水是陈的好？还是新的好？搁多久为宜？是浓的好？还是淡的好？掺多少清水为宜？其实笔头上含水多少，蘸料多少，瓷胎的吸水性能，用笔的轻重快慢，都会使料色出现各种不同的效果所以笔者认为，青花瓷画中的用料，实际是用水，料性与用笔、用水、用瓷胎是有密切关联的以上仅系笔者就青花写意花鸟画的实践活动中的肤浅体会，遂成陋文，冀求方家批评指正