鸿永景德镇陶瓷艺术馆资讯本文刊发于《瓷器》杂志7月刊：人物名片：杨燕，号觉一，生于广东茂名市，中国美术学院花鸟研修班结业，毕业于江西陶瓷工艺美术学院陶瓷设计系，江西省书法家协会会员，景德镇美术家协会会员，景德镇青书法家协会常务理事自幼受父亲影响，对书画艺术情有独钟，勤于钻研，博采众长，追求灵动自然，立异标新，书法以小楷和现代书法见长，尤精“瘦金书”，在前人的基础上，融入国画的笔法，“点如菊，横竖如竹，撇捺如兰的体态”，使字体刚柔兼备、神采飘逸国画善花鸟、人物，工写结合，可工细入微，又能泼墨写意，在创作中又融入当代设计元素，使作品更富浓郁的时代气息。

鸿永景德镇陶瓷艺术馆资讯本文刊发于《瓷器》杂志7月刊：近来，在陶瓷方面潜心钻研高温颜色釉和釉下青花工艺美术作品多次在省、市及全国展览中展出，并多次在慈善公益活动中捐赠作品，被媒体宣传报道《瓷器》记者陈瑶杨燕位于新都民营园的工作室，是足文青最爱聚集的、城市角落的loft。

灰色基调的墙上，一边挂的是杨燕创作的瓷板画，另一边则是他写的瘦金体书法，两种艺术在这个挑高的个性空间下，交叉汇聚出独特的情境韵味，这种交融，一如杨燕对书法的个人领悟：书取画韵，画取书骨他像一个将两种艺术自由组合调配的行吟诗人，在且行且歌中，喷发着自己的标新立异与特立独行。

鸿永景德镇陶瓷艺术馆资讯本文刊发于《瓷器》杂志7月刊：，杨燕出生在广东茂名的一个农村家庭，父亲从事木雕工作，日常画的一本白描小册子，着实令他爱不释手，母亲酷爱传统戏曲，水袖、额贴让他初识传统的美，而对书法的悟性，也许在更早便已种下，那时候他字还不认得几个，吃完早饭第一件事就是帮表哥牵纸，看他写对联对国画、书法等传统艺术强烈而广泛的兴趣，让杨燕在当地中专师范学校的专业学习相当疯狂，这三是他的积累期，也是他的转折期，三的磨砺让他把速描、色彩等基础夯得相当结实，从此他一直在求学的路上奔波：他相继读完了中国美院的花鸟研修班，以及江西陶瓷工艺美术学院的陶瓷设计专业。

多的美术院校生涯，让他的书法多了份大胆的文青气质，他开始研习个性而又属冷门的瘦金体多的理论学习，又使他在传统的书法练习之外，为自己的书法寻找到了另一个支点：西式的美学视角鸿永景德镇陶瓷艺术馆资讯本文刊发于《瓷器》杂志7月刊：近代法国大雕刻家罗丹曾经说：“一个规定的线通贯着大宇宙，赋予了一切被创造物如果他们在这线里面运行着，而自觉着自由自在，那是不会产生出任何丑陋的东西来的”又说：“低能的艺术家很少具有胆量单独地强调出那要紧的线，这需要一种决断力，像仅有少数人才能具有的那样”杨燕就是这强调出线条的少数人之一，他将国画中多心得映照在书法世界中，创造性地将“画”之笔融入“书”之笔：他认为，点如菊瓣，横竖如竹枝，撇捺如兰叶，其运笔之灵活，早已超出书法规矩之外，而入绘画多变之中，杨燕从工艺美院毕业后，又在陶瓷上找到了新的灵感。

他的高温颜色釉和釉下青花因为有多国画功底，花鸟、人物，工写兼备，又能以西方美术视角创作，现代感十足。

他的瓷上书法以釉下为主，其小楷瓷书，难的在字虽小却阔绰有余，融入了绘画的笔法神韵，虽是楷书，却绝不拘束他还有一类作品，更超出书法、绘画轮廓之外，难于归类，这类作品像“觉器设计—禅茶系列”中的“吾心开悟”，“悟”字“忄”字一点化作一端坐冥思的小和尚，“吾”字以枯笔写就，犹如苍松枝干，两者故意写得似开，意喻“吾心开而悟”这类作品，既是画，又是书，更是设计，观之令人拍案叫绝杨燕游刃有余于数者之间，拆合有度，殊为不易，难能可贵