鸿永景德镇陶瓷艺术馆本文刊载于《瓷器》杂志出品：艺术在很多时候，是自我认知的一种方式，新一代艺术家即卡通一代的意义在于它标识了上世纪代中国艺术家自我认知方式所发生的变化现代主义艺术中的自我，是一个荒诞的英雄理想化的人格使艺术家把主体和客体、自我和对象分开，于是社会问题、文化问题成为艺术针对的目标，即使是标榜为形式主义的抽象艺术，也是为了突破群体性艺术规范使个人成为创造主体。

在现代文化背景下，自我认知是确定的，起码是在设想中被确定的，个人对社会的反抗即以此为基础因此，现代艺术中的自我认知是精英化的，和公众对立的。

当然，对立的结果是公众文化精神和审美心理不断开放从上世纪六七十代开始，随着先进通讯、公共传媒的普及，文化通俗化的浪潮铺天盖地。

明星塑造形象的方式为青一代所仿效，从美发、整容、减肥(或增肥)到名牌服饰，人们开始毫不掩饰地改变个人的自然形象和切合自己的风格装束，也就是说，自我认知越来越多受外界左右在某种意义上讲，这也是公众接受现代艺术教训的结果，因为现代艺术的目标之一，就是要不断打破公众的心理惯性从另一方面看，文化信息的全球化和普及化，也使文化资源不再是知识分子开采的专利由此产生青一代的文化自信心，他们更愿意局部地但更真实地把握自己的个人命运和生存条件因此，他们不再崇拜以确定的自我来反抗社会的英雄自我的不确定性在他们眼里不是悲剧，而是乐观主义的理由因为不确定性即是可能性，新一代人愿意不断改变生存环境，并通过改变来认知自我这种生存态度既可能随波逐流大众文化，同时也在确立一种不同于现代主义的自我认知方式。

很显然，这种方式不是二元对立的，不是精英化的，也不是反抗性的，而是个人具体的、局部真实的、把握现在又期待可能的、不断寻找而又不断消费的在当代文化背景和生存态度中产生的艺术，不再直面问题，而是在问题之中。

艺术家是一群有问题的人，我们即是问题的一部分。

所以我们不能以居高临下的方式去体验生活，我们只能生活在生活之中，凝视生活，以存在的权利，去揭示植入我们的肌体和精神的问题许多青艺术家即是以这样的方式进入大众文化，如以卡通方式呈现卡通和追问卡通，重要的不在于他们大肆张扬卡通形象而显得与众不同，而在于他们的创作揭示了正在发生的变化，在新的文化条件下，人类将重新认识自我这就是卡通一代艺术的意义，也是我们讨论此一艺术现象的出发点