鸿永景德镇陶瓷艺术馆资讯：粉彩瓷又叫软彩瓷，景德镇窑四大传统名瓷之一，粉彩是一种釉上（在瓷胎上）彩绘经低温烧成的彩绘方法粉彩瓷器是清康熙晚期在五彩瓷基础上，受珐琅彩瓷制作工艺的影响而创造的一种釉上彩新品种，从康熙晚期创烧，后历朝流行不衰粉彩瓷装饰画法上的洗染，采取了点染与套色的手法，使所要描绘的对象，无论人物、山水、花卉、鸟虫都显得质感强，明暗清晰，层次分明采用的画法既有严整工细刻画微妙的工笔画，又有渗入淋漓挥洒，简洁洗练的写意画，还有夸张变形的装饰画风。

粉彩的艺术效果，以秀丽雅致，粉润柔和见长，这与洁白精美的瓷质分不开，它们相互衬托，相映成趣，有机地结合起来粉彩之所以有粉润的感觉，这是由于粉彩多采用玻璃质的透明颜料和发亮质（即粉质）的不透明颜料的原故，粉彩颜料经过窑炉内以氧化气氛约750℃左右温度烧制后，颜色不仅固定在釉上，而且像釉一样的光泽明亮，有立体感工笔花鸟的设色则是中国画颜料，以洗染、平图的方式画于宣纸或绢上，不需要烧成，不会像粉彩画那样有立体感粉彩勾线所用的料是珠明料或西赤加乳香油调制而成，而工笔花乌则是使用墨加水调制而成粉彩填色是用色料加樟脑油洗染出浓淡变化工笔花鸟则是国画颜料加水洗染出浓淡变化粉彩作为清代宫廷陶瓷的重要装饰手法，不仅得到古人的偏爱，也得到今人的青睐翻开近来中国陶瓷拍卖成交表，粉彩器皿总是一拔头筹中国的花鸟画源远流长，博大精深，可分写意、工笔两大类，其中又可分为：人物、山水、花鸟三画科鸿永景德镇陶瓷艺术馆资讯：最漂亮的是花卉，最美丽的是灵禽。

自远古时期，人类就尝试用艺术的形式描绘那些充满无限生机与活力的花鸟这些艺术化的花鸟，以其优美的品性与生动的形象，给人以精神上的陶冶与美的享受具有丰富的思想内涵和欣赏价值。

花乌画包括花卉、禽鸟、畜兽、鱼藻以及树木、竹石、果蔬、草虫等，范围极广，品类繁多魏晋南北朝时期，大画家顾恺之、戴逵、谢稚、陆探微、顾景秀等，都画过花鸟画，惜已失传陈朝的顾野王以工草、木、虫、鸟著称于世。

{宣和画谱）记载，宋御府藏有顾野王的《草虫图》一幅，并说他“画草虫尤工”初唐时，僧人彦惊的《后画录》说尉迟乙僧“攻改四时花木”，并记载：康萨陀“初花晚叶，变态多端；异兽奇禽，千形万品”：这二人都是西域僧人，善西洋凹凸画法，盖我国花鸟画形成之初深受佛教绘画艺术的影响唐代经济的繁荣，国力的昌盛，对外交往的频繁同时也促进了花鸟画的成熟与发展此时，花鸟画已成为宫廷和民间普遍欢迎的画种据史书记载，唐朝的花鸟画名家，有以画鹤见长的薛稷，有以“用墨色如兼五彩”的花鸟画家殷仲容，有以画鹰、鹘、稚、鸡知名的冯绍正，有以画花木禽鸟著称的边鸾、藤昌佑等。

而且不少王公贵族亦都精于此道宋代是花鸟画的鼎盛时期，拒《宣和书谱》载，皇家所藏画作共6396件，其中工笔花鸟画共有2786件如果说，唐朝只是工笔花鸟画的成长期，而宋代则是收获的盛季而将其推至顶峰的，不是某位工笔花鸟画大家，而是微宗赵佶鸿永景德镇陶瓷艺术馆资讯：粉彩花鸟在装饰技法上，必须克服单一的表现形式，一种面貌，千人一面是不行的，不能满足人们多层次审美需要。

粉彩花鸟可以广泛吸收其他艺术形式，如版画的黑白处理以及剪纸的民间风格融合加入，在借鉴吸收和运用其它优势特征的同时，丰富粉彩花鸟的表现技法与艺术效果使现代粉彩呈现出多种形式美感及精神意境但是借鉴、吸收其它艺术形式，不能一味照搬、模仿，把粉彩花鸟又变成其它画种的翻版，必须是具有粉彩花鸟自身的风格特点和艺术语言我们还可以将粉彩花鸟技法运用到各种颜色釉瓷胎上去，根据创作需要丰富视觉效果另外，和其它综合装饰形式结合也是个不错的方法，这样才能开创出粉彩花鸟的新局面如今，各种艺术形式都有各自的特点我们应该从多个角度考虑，对待粉彩花鸟，应该创造出别开生面的新意境，探索新的艺术表现形式“笔墨当随时代发展的脚步”粉彩花鸟应该一面继承粉彩色彩丰富、粉润柔和、画工细致、娴熟流畅的传统技艺精华，一面强化作者艺术创作的主体意识、情感意境的表现，不断创新。

使现代审美情趣与传统艺术相结合树立新的创作理念充分发掘粉彩花鸟自身特征，吸取精华，去伪存真创造性地继承和发展粉彩花鸟的优秀传统，从而创造出更多具有中国气派和时代气息的新粉彩花鸟作品形成自己的艺术风格，使其有更大的发展空间。