黑白木刻在陶瓷艺术创作中的运用
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《综合装饰人物》杨冰《春韵》杨冰我国的陶瓷艺术博大精深,其发展不仅凝聚了我们民族的审美心理的发展历程,而且还凝聚了千百来劳动人民的聪明才智正如邓白先生曾云:“其美学内涵之宏大、意境之美妙、体系之独特,特别是火的魅力,是一般工艺美学所不能概括和不曾涉及的”但我们从陶瓷艺术语言身去分析,不难看出陶瓷艺术语言是在不断借鉴与吸收其它门类的艺术之长,并以加强自身的独特艺术表现力的基础上,建立和完善起来的,陶瓷艺术和其它艺术门类一样,面临着现代思潮的冲击为此我们应强调陶瓷审美观的更新,勇于在新的工具、材料,新的表现手法,新的艺术语言等方面进行探索随着时代发展,社会的进步,艺术家必须以自己的艺术风格和特色适应人们的审美观念的变化。

陶瓷艺术自身的规律也迫使艺术家去求新变革,丰富自己的创作语言,既要保持民族艺术的特色,又不能以继承传统为满足“不进则退”、“变则通”,这是亘古不变的至理名言近来,笔者在陶瓷艺术的创作中,探索借鉴黑白木刻的刀法,黑白装饰画的语言,研究高温颜色釉装饰技法和质量效果,通对对无光黑釉刻瓷实践,从传统文化和现代艺术交融来探索对艺术的独特感受。

在藏龙卧虎的瓷都美术界,寻找到属于自已的座标笔者自幼随父专习版画时,便深深为其黑白语言所吸引黑白作为艺术审美功能中的一种语言,蕴存于国画、版画、油画、雕塑和工艺美术等各类艺术形式中,版画方面尤显重要黑白在众多色彩中是最单纯,也最醒目,是“五彩之中之主彩”和《送子观音》虽然均属于传统题材,但是在黑白的安排上有所不同,用刀的手法上也有所不同前者以点面为主构成了较为严肃的格调,后者以线面为主构成了较为活泼的气氛由于这两幅画面用了两种不同的黑白构成,产生了两种绝然不同的节奏和韵律,给人们感受到不同的黑白美感黑白木刻中“单纯与丰富的统一”,在陶瓷艺术中运用是难度较大的这就要求创作者对于生活有“变丰富为单纯”,对于表现有“变单纯为丰富”的才能笔者在《肖像》瓷版画创作中,特别注意到单纯与丰富对立统一的关系,更为突出地强调了黑白的对比整幅画在黑白安排上作了大面积的黑白对比的构成,只在五官和手饰、项饰等小部分作了极为细致的精雕细刻此作的构图饱满,刀法严谨,表现了人物健壮有力的不凡气度在创作这件作品时,充分运用了黑白刻对生活高度概括的特点,抓住了生活中对象的主要东西,去伪存真,将复杂的色调归纳在单纯的黑白之中通过巧妙的黑白处理,在粗与细、大与小、面与线的黑白对比中,使人们从美的感受中联想到五彩缤纷的色彩黑白木刻的刀味与装饰的美感,是著名木刻家麦绥莱勒十分重视的,这是刻瓷艺术中值得借鉴的我在创作时,经常运用这个重要的表现方法,似乎对于陶瓷装饰更为得体如在《清水江畔》组画的创作中,为了反映云南少数民族的生活风俗,便吸取了木刻中细致工整的排刀方法,结合少数民族具体的衣饰,进行了粗与细、工整与豪放、钝挫与流畅的刻纹处理,把少数民族少女的美妙绝伦的手饰、色彩缤纷的衣裙表现得体,使画面变化丰富多彩,富有浓厚的装饰性作为一名艺术家,其创作越深入,其作品的内涵也就越深刻而其作品表现的题材来看似乎只有重大题材,方可显示出艺术家的功能和才气其实不然,美术界许多成功的范例都显示题材小,同样显示艺术家的才华和艺术特色笔者在无光黑釉刻瓷瓷版画《蜻蜒》中,试图通过一个天真的女孩与停留在枝头的蜻蜒窃窃细语,互诉各自的秘密,以展现一幅人与自然对话的场面,那错落有致的枝干,是用铁笔在坯体上直接刻出,由于运刀时快慢深浅,抑扬顿挫,造成了一种迹外传神的美感而在(枫叶瓶)系列中,则是小心的刻划,容不得半点疏忽,以致飘零的枫叶、叶脉清晰可见,使观者仿佛触摸到秋风的萧瑟在这件作品中,笔者还尝试利用点点沙红釉装饰残破枫叶上的七星飘虫,以求打破大黑大白的氛围,展现出自然界“万类霜天竟自由”的勃勃生机在多的探索中,黑白语言赋予了笔者的作品以新的内涵,新的面貌在社会高速发展的今天,文化艺术的“远亲结缘”相互交融对促进陶瓷艺术的发展是大有裨益的笔者也将一如既往地从其它门类的艺术中借鉴吸取新的营养,为繁荣陶瓷艺术创作丰富陶瓷艺术的装饰尽绵薄之力

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