潘玲霞的《仕女系列》作品通过再现中国仕女形象来展现其对中国传统文化的解读她在学习、理解、应用传统文化的过程中，综合地将陶瓷文化与中国画文化因素糅合在一起，形成了富有创新意义的瓷绘仕女作品构图新颖、取舍得当，不乏看到匠心独具的巧妙布局，尤其是印章的应用，与画面主体相互补充而显得恰到好处；书法在创作中的突破了过去的模式，独特的创意，既保留了书法在绘画中的文化语义，又将它作为造型形象的重要组成部分；品味作品，也能在设色上与之形成共鸣此系列作品也是文化互动的结果，它将中国画的构图规范与现代构成理念巧妙地融合在一起，在继承传统中融入现代文化创造的方法论，进而展现个人风格，使观者在欣赏其画作中既能明悟陶瓷文化审美，又能品读中国画的继承与创新可以说，潘玲霞《仕女系列》的艺术特色是文化因素叠加的咀嚼与体味（中国陶瓷艺术大师、景德镇陶瓷学院二级教授宁钢）潘玲霞个人简介潘玲霞：女，硕士，讲师，现任景德镇陶瓷学院科技艺术学院工业设计教研室主任1月出生于湖北荆州，1999-就读于景德镇陶瓷学院工业设计专业，获学士学位。

2001-2003赴江南大学设计学院研修，留校任教至今，获硕士学位作品多次获江西省美术设计作品展览一、二、三等奖数项论文及相关作品在《艺术评论》、《艺术与设计》、《美术大观》、《美术界》、《陶瓷研究》等数种杂志和书刊中发表创作的陶瓷作品《荷塘》曾获改革开放三十周成就展银奖，《中国精神》获2009中国收藏十大名品最佳创新奖，《清幽》获2012大地奖陶瓷作品评比银奖近来作品先后在南昌、北京、广州、景德镇、厦门、杭州、台北、福州、上海、中国国家大剧院等地展出到底是陶瓷的哪一点吸引了老师，能让老师在这条道路上一直坚持不懈？潘：在学院派一词还没有像今天这么铺天盖地出现的，我很荣幸地成为了中国唯一的一所陶瓷高等院校景德镇陶瓷学院的一名轻教师在那段无忧无虑的课余生活中，与许多优秀陶瓷艺术家为伍，欣赏了无数杰出的、以前只能在书上才看到过的精美的陶瓷艺术品，在这些优秀前辈的熏陶及引导之下，我将大部分的业余时间用在了陶瓷技法的学习和陶瓷作品的创作中此外，陶瓷艺术本身的魅力也是吸引我这些一直坚持不懈的原因因为陶瓷艺术与其他艺术不同之处在于它并不直观，不像国画、油画，画家在创作的过程中就可以直观的把握自己的作品，但陶瓷艺术不是，你在创作的过程中对于作品的最终效果并没有十足的把握，你根本不能完全预料到作品的最终效果，等待作品出窑的过程是紧张而充满期待的，而开窑后你发现作品的效果与你之前想象的效果是不一样的，由于收到温度、压力、重力等种种因素的影响，使得陶瓷艺术作品产生了惊人的变化。

陶瓷的这一特点深深地吸引了我，不仅仅是我，也吸引了无数外地的艺术家聚集到景德镇，亲自体验这火与土的艺术、感受陶瓷的魅力。

您为什么要选择仕女作为您的创作题材？潘：所谓仕女，这个词一般用以指代我国古代那些美丽聪慧的女子，具体而言是指古代贵族官僚家庭的女性尤其是宫庭女子。

因为出身上层社会，美丽而且优雅，因此而成为历代画家热衷描绘的对象，实际上是画家按照自己心中美的理想来塑造的美女形象，成为点缀着历代文人墨客琴棋书画悠闲生活的一件不俗清供。

中国传统的工笔仕女画以其永恒的艺术魅力穿越历史时空，老树绽放新花，在今天的中国画坛也出现了许多优秀画家，推出了一批传统题材的新创作品，达到了一个新的高度，之前我总是以旁观者的浓厚兴趣，关注着该艺术的发展与变迁，在投身陶瓷艺术之后，就希望能够创作出属于自己的、独特的，具有俊眼修眉，顾盼神飞，文彩精华，见之忘俗之仪的仕女形象，并一直为此而努力更希望通过自己十、二十甚至更长时间的坚持与探索，能够创作出代表景德镇、代表中国制瓷工艺的瓷上仕女画您为什么会采用这种大量留白的方式来表现仕女？有何特殊的含义吗？潘：作为一个艺术家，所创作的作品必须得有自己的特色，有自己的语言，我认为这是对于我们学院派艺术家最基本的一个要求，没有特色的艺术作品是没有生命力、没有任何价值的其实我的作品最初也并没有很大的特色，但是随着知识的不断积累、创作的不断深入，越发觉得个人创作特色以及独特创作语言的重要性，在很长一段时间的思考与摸索之后，才真正推出了我的一系列新古典仕女在长期的外出写生的过程中，尤其是在漫步苏州园林里，我的脚步时常停滞在一扇窗、一道门或是一段围墙，望着窗里窗外、门里门外等虚实空间的对比，不禁幻想几十或几百前，究竟会是一位怎样的佳人置身于此，在深闺中又会做些什么？带着这些好奇，我将自己的作品定格在了一扇窗或是一道门前，才会形成大量的留白，一方面是为了突出虚实空间的对比，另一方面是为了突出创作的主题我的每件作品中都有古典家具，宋人陈简斋诗云：隔帘花叶有辉光，窗台、家具的设计与人物相融合，形成了一种空间感，同时又能把窗外的画面纳入其中，增强了画面效果，却也不失它的光辉闪烁，其所演绎的生命的华美，就像一段美丽动人的故事镶嵌在素朴而具有优美旋律的乐曲之中您今后的创作方向是怎样的，是延续目前的风格还是会寻求新的突破呢？潘：目前这个系列我还会再延续一段时间，因为中国传统文化博大精深，一方面传统的开窗方式以及门洞的形态多种多样，我想深入探究各种形态在陶瓷创作中的可能性；另一方面，中国传统的家具形态、雕花图案也是我非常喜欢，希望能做更深入的研究，所以在今后的作品中会更注重家具的代、造型、纹饰等的组合，使自己的作品更严谨、更值得推敲。

当然在风格延续的基础之上，需求突破也是必要的，我将来会在器型、材料的搭配等方面多做文章，使自己的作品不断升华