说起自己新的陶瓷山水作品，徐教授的得意满足之情溢于言表：“众里寻她千百度，蓦然回首，那人就在灯火阑珊处人生还有什么更大的满足？还有什么比这更美妙的事情！艺术灵感的来到，就好比是神秘的爱情，是可遇而不可求的啊”！说是不可求，其实“可遇”还是“不可求”之求的结果“不可求”是因为艺术的灵光一现，你要抓住她，你要把她变成你笔底的效果，并最终让欣赏者也感受到，产生心灵的震撼，这是一件技术与心灵、形象与感悟、艺术与现实的复杂的过程你不知道终极一生你能否如愿，你不知道艺术女神对你的苦苦呼唤和万千种努力，何时会有回应、何时会青睐于我们凡人的心力之作？这样说来，艺术家是辛苦的，但他们又是幸福的这种幸福是只有体会了的人才能知道的徐教授现在就沉浸在这种巨大的幸福之中，我为他感到由衷的高兴半前，当徐教授神秘兮兮地说，他找到了一种表现陶瓷山水的新的语言和新的风格面貌，他仿佛是处在迷狂状态，他说“这是一种前人所从未有过的笔法和效果，我终于找到了！”时，我有些不以为然我看过很多的山水作品：国画的、摄影的、油画的、陶瓷的……各个艺术家、各种作品都有他们与众不同的风格和手法，都带上了他们自己的情感和痕迹但要说独一无二、前所未有，那谈何容易！山水作品的历史源远流长，人们对山水作品的喜爱也由来以久国画山水的古朴淡泊、油画山水的热烈温暖、摄影山水的清幽真实陶瓷山水以传承国画山水风格的居多其实徐教授的创作一直就是很有个人特色和个性的但他这次呈现给我的作品确实是给我耳目一新的感觉他们宁静而不沉寂、唯美而不张扬、自我而不骄狂，营造了一处心灵的避风港过去徐教授就是以画釉下青花山水入门的。

从这里开始摸索掌握陶瓷的泥性和釉料、青花料的料性但徐教授是个唯美而又不肯按部就班的人，他在陶瓷山水创作中作过多种的尝试呈现出不同时期的风格和特色我在这里试着给他的陶瓷山水作品作一个分期，以便我们从他不同风格的作品特点来了解这种演变传统期（釉下青花）、时尚嫁接期（综合装饰）、桃花烂漫期（釉上）、阳光灿烂期一、传统期（釉下青花）徐国基教授早期的青花山水，也画瓷瓶，后来就主要画瓷版画了他说：青花山水一定要有云，因为青花只有一种颜色，要留白、要有空间感他在已经有定型语言和表现手法、题材的青花山水中也一直在试图彰显自己的个性特色他的青花山水构图紧凑，画面宁静而蕴涵动感二、时尚嫁接期（综合装饰）这个时期的作品富有装饰性，将釉下青花、釉上色釉以及不上釉的古朴泥坯；中国的书法、古典人物、山水房舍通过一定的布局有机地、局部地、不规则地放置在一个画面中，营造出一种和谐对比的装饰性效果这类作品元素都是传统的，但通过作者的嫁接和处理，就变得富有很强的时尚感我们的很多时装都是这样通过传统和民族元素的构建变成顶级时尚和世界化的三、桃花烂漫期（釉上新彩）桃花烂漫期的作品是徐教授生活理想的陶瓷版他们是原始的古朴的山水、古树、小舟、抚琴的老者，大部分的桃花烂漫期的作品都有一大片烂漫的桃花，甚至是秋天这一片桃花把你带出了古人的山水，原来是来到了现代人的“桃花岛”！四、阳光灿烂期也许是粉色的温柔乡呆得太久，你会有慵懒的疲倦感阳光灿烂期的作品和桃花烂漫期的一样属于釉上新彩，（因为徐教授偏爱生活和自然中瞬息万变的色彩）阳光灿烂期的作品一改粉色的主调，转向深绿和海蓝这一时期无任是笔法还是光感的处理；无任是对陶瓷山水前人的借鉴还是他自己风格和语言的探索，都达到了一个新的高度经过近一的琢磨和摸索，阳光灿烂期的作品日趋成熟和定型欣赏徐教授风格独特、绚丽多变的陶瓷山水作品，文如其人、画亦如其人嘛，我总想从他的人生经历中找到一些蛛丝马迹徐教授的经历其实相当简单他是早慧的，所以才在恢复高考后的第一就以高分考取了大学，进入陶瓷美术院校接受正规的艺术学习和训练毕业后分到了一家不错的国有企业从事管理和领导工作，待遇好，收入不错这在当时是令人羡慕的但是总有一根无形的线在牵引着他、在召唤着他远离现实的一切，忙碌过后的空虚总在曲终人散后袭来……后来才知道是对艺术的迷恋无法忘怀是啊，所有的理想主义都只有在艺术中才能寻求到永久的完美，大部分的艺术家都是人生的唯美主义者在这点上，艺术有最包容、最宽阔的胸襟他接受现实中的斗士，更接纳孤独者热爱是最好的老师，做自己喜欢做的事情就是最幸福的在艺术中，你才可以永远是个孩子，可以永远不再长大，当你没有成人必须承受的负累，你才往往可以发现因循的成人发现不了的景致和简单的美艺术的道路和人生的道路是一样的，都有一个探索成长成熟的过程，你在春天里播了种，在夏天才有枝繁叶茂的生长、在秋天才有喜悦的收获。

少时我们也很想张扬自我、同时又不得不模仿我们的前辈。

等到我们真正清楚我们自己需要的是什么，我们已经走过了很多的路，敲过了很多的门这时我们天高云淡、如日中天，充满自信而又平静澄明、无欲无求而且阳光普照，一如徐教授的阳光山水