摘要：青花山水瓷画，是陶瓷艺术作品中的重要题材陶瓷艺术工作者深入钻研山水画的表现技艺，精心绘制的作品，给人以“回归自然”的感受关键词：青花山水创作在陶瓷艺术作品中，青花山水画是重要的组成部分，山水画取材于自然，又比大自然的山水更凝炼现代青花山水画，是在传统山水画的表现技法上继承发展的；古代青花山水画的主要题材有：渔樵耕读图，山居图，行旅图，梧桐山水等青花艺人运用熟练的装饰技巧，把丰富的景物集中在一个画面上，构思巧妙，寓意深刻，具有强烈的民族风格景德镇青花山水画，从元代开始出观明代青花山水画已经有了很高的造诣田园风光、楼台亭阁充满生活气息，气势洒脱，意境深远清代青花山水，多仿宋、元、明、清名家绘画笔意，根据瓷器的造型特点，加以装饰变化在画法上，康熙青花山水多用“斧劈皴”，山石呈现劈开的片状，雍正时期多用“披麻皴”，乾隆时期的山水画，把园林建筑与山水风光结合在一起，以写实手法表现民窑青花山水，多为写意画和抽象画，以简单的点、线、面组成画面用三角形代表山，再加上一圈两点，代表水纹，石纹，混水时笔触之间形成“浪头”，表现出山石的自然纹理，有水墨画的晕染效果，官窑青花山水，用工笔画法，线条精细，采用精良的材料绘制尤其是康熙时期的官窑青花山水，色调鲜明，青翠幽舰青花艺人巧妙地运用分水技法，晕染出深浅不同的层次，“料分五色”，画面清新明快，犹如陶瓷上的水墨画我在绘制青花山水画时，注重借鉴古今山水画名作中的艺术特色在创作山水画前，用了一段时间钻研山水国画，分析古代山水画的用笔古代山水画家给我们留下了很多珍贵的画作和精妙的画论，为我们进行艺术创作，提供了良好的学习资料，通过临摹山水画名作，既可以学到名家的绘画技巧，又能掌握山水画的基本规律在山水画创作上，我的作品以青花瓷板画为主，以工笔山水为主要表现形式楼台亭阁座落在山水之间，有园林山水的高雅情趣宫室、楼台、屋宇等建筑物，以界笔直尺在瓷板上作画，把国画中的“界画”与陶瓷装饰巧妙结合，把自然风光和人工建筑和谐地融合成优美的画面，巍峨高大的楼阁，华丽雅致的亭台，秀美宽广的山水，挺拔峻峭的树石浑然一体在“高阁临江”这件青花瓷板画中，就采用了界画技法，瓷板是平面器型，在勾线分水时，容易掌握料水的流向在构图上，精心安排画面。

虽然构图比较紧密，但是，由于在群山之间以宽阔的江河形成对比，就显得疏密有致在创作时，根据山石树木的不同形态，再用勾勒、皴擦、点苔、晕染技法绘制勾勒，按照自然界中的山石不同结构，勾勒峰峦山石的轮廓和纹理用笔转折有力，方圆兼用，中锋，侧锋交替运用勾线时运笔有散有聚，骨线有隐有显，笔势富有力度感，表现山石的多种形状和质感在勾勒楼阁屋宇和近景的树木山石线条时，一丝不苟，精细人微皴擦，表现山石的纹理和块面关系，运用皴擦技法，能产生很强的质感效果勾线以后，运用不同的皴法，可以进一步体现山石的凹凸、明暗在皴擦时，笔锋稍蘸料水，在勾好线条的画面上，以侧锋皴擦，使山石产生浑厚坚实之感点苔：有横点、直点、尖点、圆点、混点、在点苔时，可以浓料淡料兼用，浓淡相间经过点苔以后，山石就能增加苍郁感晕染：在青花绘画中，又叫“分水”。

画面皴擦，点苔以后，通过晕染，增强山石，树木的层次感例如，表现雾中的远山，先用料色勾出远山的轮廓线，趁料色未干之际，再用淡料水晕染，就能显示山朦胧的云雾气在山石，峰峦的表现技法上，山水画有十八种皴法，其中有披麻、云头、斧劈、雨点等皴法皴法的种类虽多，但是，按照各种皴法的特点，大致可分成三种类型(一)表现线条的皴法，其中有披麻皴，荷叶皴，牛毛皴以中锋用笔为主，笔法松散灵巧，表现草木丰厚的土质山峦时常用(二)表现块面的皴法，如斧劈皴等，多用侧锋阔笔画出，表现山崖的陡峭坚硬，有刚劲的力度感，(三)表现点的皴法，有雨点皴，米点皴，以展现山峦的形态。

在山水画中，我以斧劈皴表现悬崖峭壁，用披麻皴显示丘陵山坡，用雨点皴画厚实的山石脉胳，有的作品，信笔挥洒勾勒，皴法和晕染兼用，往往能产生较好的装饰效果山水画创作，构图非常重要，构图又称“布局”、“经营位置”在构图上，首先必须确定画面物象的主次关系，妥善安排画面的虚实、疏密、开合，然后统一布局，把画面组成严密的整体“仰视山巅，可见山势陡峭，山色清明俯视山后，可见层峦叠嶂，山色重晦平视远望，可见景物渺茫，气象万千”山水画的虚实关系，通过笔墨来体现笔墨繁聚处为实，用笔疏散简略处是虚从透视角度上看，近景为实，树木楼阁，用料较浓远景为虚，山水苍茫，用笔疏淡，“山亭对弈图”，表现的是深山老林中，两位棋友在聚精会神地于草堂中切磋棋艺身边树荫浓密，脚下流水潺潺，远景依稀可见田园村庄构图较为繁密山峦中间，一道溪流奔腾而出，使画面产生出密中有疏之感，青花瓷画，讲究‘冰路均匀”‘冰路”，指的是画面上的空白“水路均匀”，是指画面的虚实穿插，不仅要通过画面表现装饰美，而且通过“水路”的空白，显示出瓷器晶莹玉润的材质美，又给人以想象的空间。

在构图上，画面的平衡，疏密、开合、山石、树木、云水的结构，从整体气势，到局部表现，需严谨细密，不能顾此失彼整个画面要给人以远看气势生动，近观精细耐看的效果画山时，既要表现山的形状，又要表现山峦的重叠层次，根据山峰的不同形态，用起伏跌宕的线条描绘，准确地展现山势的基本结构在山水画中，树林草木的安排也很重要我在画树时，采用勾点晕染法山坡上，以苍劲挺拔的松树为主，江边堤岸，杨柳青翠。

郁郁葱葱的树木，直得自然的真趣宋代画家郭熙指出：“山以水为血脉，以草木为毛发，以炯云为神采，故山得水而活，得草木而华，得云烟而秀媚”水的形态极为丰富，有的飞流直下，有的微波荡漾经过仔细观察自然中的河流，瀑布的形态，我在画瀑布时，采用勾勒与晕染相结合的技法，以山石为衬托，突出表现瀑布的动势传统山水画常以空白表现水，我在描绘江水时，用料色皴擦晕染，使画面产生江水奔流的形态黄宾虹先生对山水画有过深刻的论述：“山水画家对于山水创作，必然有着他的过程这个过程有四：一是“登山临水”，二是“苦望而不足”，三是“山水我所有”，四是“三思而后行”，此四者缺一不可”我在创作实践中，体会到其中的含意登山临水，就是要到自然中去观察山水只有经常到自然中去感受，与自然融为一体，才能对大自然产生深厚的感情，才能有创作激情，进入“山水我所有”的境界经过长期的刻苦钻研，我的青花山水画给人以清秀雅致的观赏效果，受到收藏家的好评山水画是大自然的写照，在创作过程中，我们把传统山水画表现技法与现代审美观念相结合，创造出人们喜闻乐见的作品