石涛在传世的《画语录》中提出：任不在古，则任其无荒，任不在今，则任其无障就是说画家必须致力于突破前人成法的束缚，摆脱人们门户之见的羁绊，坚持走创新之路才能绘出具有时代气息和个人风格的佳作自清代乾隆时期，意大利人郎士宁以西画的光感透视融入中国传统绘画，形成中西合璧的画风，走兽画的发展也发生了的变化清末期岭南画派受到西洋画影响也与之巧妙结合，传统走兽画也走向现代。

到了近现代，走兽画家刘奎龄继承了传统技法，同时又吸收西画技法，创造了与众不同的新画风他对走兽画的发展是承前启后的另外还有一些画家如徐悲鸿、高其峰、赵少昂、张善、刘继卣等人，也对走兽画的发展产生了一定的影响。

随着现今社会经济文化的逐渐繁荣，以及对生态环境的日益重视，走兽画的创作群体也日渐活跃大批走兽画家纷纷涌现，呈现出勇于探索的新面目现代的走兽画家越来越自觉地以当代意识去贴近生活、走向自然，在主观感受与内心世界的表达上，在艺术语言及形式技巧的完善和艺术个性的发挥上，进行了积极的、富有成效的探索与突破，从而进入了题材意蕴、语言技巧和工具媒材的新领域，显示出多姿多彩且生机勃勃的新景象现在有的画家扎根于传统，认为走兽画应发扬传统；有的画家强化民族性，认为只有民族的才是世界的；有的画家则在走中西结合道路，他们认为走兽画受到西洋画的影响，已经与之交融到一起，所以要顺着这条道路继续发展下去；还有的画家广泛拓展绘画的用色技巧、颜色媒材等形式总之，这些在走兽画艺术语言和形式技巧的深入探讨与有效创新上，都给走兽画带来了新的生机走兽画其实和其他任何艺术一样，必须热爱生活，深入生活，表现生活，以生活为源泉。

同时，还需要热爱大自然，因为大自然是生命的主体，走兽画家要用心去触摸一草一木，与它们对话、交流，自己所表现出的笔触和线条才有生命力。

东晋的顾恺之提出了以形写神，迁想妙得的论点，阐明了艺术形象来源生活，但艺术创作不是单纯地再现自然现象，而必须融入画家的情感与想象，使之与自然物像的内在精神相结合，才能创造出美妙的传神的艺术形象北宋的苏东坡也提到论画与形，见与儿童邻，提出了艺术形象的特殊性直至明代王钹和石涛才明确把中国画的造型特征归纳为不似而似到近代齐白石又作补充，不似为欺世，太似为媚俗，妙在似与不似之间这些观点和谢赫及张彦远的形神论一脉相承并加以发展，它已超越了工笔画和文人画的范畴，一句话，这些都是中国画造型的重要法则。

工笔画虽然都是着色工整细致、一丝不苟、平洁亮丽，以严谨精到见长，从表面上看很难像写意画那样挥洒自如，任情恣意倾注作者的情感与想象，其实工笔画一样能做到。

中国画的创作思想核心是外师造化，中得心源它的实质在于一个意字，作为一个欣赏者，经历愈多，看得愈真，愈懂得欣赏艺术品不是一个冷冰冰的投资凭证，而是可以与人对话的鲜活的生命体艺术品收藏也不仅仅是艺术圈内的小众行为，它已经成为现代成功人士的一种生活方式，它让人们在眼花缭乱的物质时代回归自我，提升品位，感悟人生中国画中的意象造型既以客观物象为依据，又与客观物象有一定距离，按照美的规律塑造理想化的形象，达到传神写意的境界因此，中国画的一笔一画无不透露出作者的匠心独运，迁想妙得工笔走兽画家的创作早期一般是一种纯工笔形式，即注重工整性、亮丽性，对动物皮毛质感尤为精心刻划但是随着龄和阅历的增长，这种传统写实的方法，不能满足画家的创作需要，所以画家们回到自己最熟悉的环境农村山野，有朴实的人，有真实的动物到野生动物园林，了解野生动物的生活形态和大自然的神妙境幻，寻找一种表现走兽动物的笔墨语言其实，大自然中的走兽和室内动物园中的走兽有很大区别，它的那种凝重感、庄严感以及剽悍的气质和传统的中国画笔墨语言有相当大的距离，单纯通过传统的工笔形式很难表达胸臆对于那种很厚实、很鲜明、很有视觉冲击力的事物，国画的线条往往韵味有余而力量不足，之后想到用瓷画来表现走兽，觉得在那里有画家要借鉴的因素，所以一改往日用笔方法，用中锋转侧锋再到散锋，加上顿挫、皴擦，使走兽动物皮毛的厚重感及剽悍的气质有了很大的改观，再加上大胆地把色彩层层渲染在陶瓷上，用广告色和丙烯提高亮度，增强质感，使画面具有了较强的立体感光线与色彩的明暗虚实又使画面极具张力，使整个画面看起来有很强的视觉冲击力