人物名片：唐圣耀，生于景德镇，毕业于海南大学，获文学学士学位，陶瓷学院硕士研究生，景德镇高等专科学校教授，陶瓷艺术家，江西工艺美术学会理事，民盟江西艺术委员会理事唐圣耀的陶瓷艺术作品多以简化和夸张相结合的手法，抓住主体的主要特征加以塑造流动的线条不仅是描绘轮廓，刻画形象的媒介，而且通过用线的粗细缓急，顺逆敛放表现画面内在的节奏和气韵，传递出作者对陶瓷艺术的独特见解和极富个性的艺术风格初次见唐圣耀老师是在景德镇新都民营陶瓷园刚进屋，寒暄之余，唐老师高兴地跟我介绍他刚开窑的新作，是几件写意人物的瓷瓶逸笔草草而观自在境，这也是近来他所追求的一种自己对陶瓷绘画艺术的独特感受。

待坐下来仔细观察唐老师的工作室时，我发现与别处最不相同的是画桌旁边摆着一只偌大的海龟实物标本唐老师本科是在海南大学读的，专业是国画，这也让唐老师日后与海结下了不解之缘在谈到为什么会选择简笔写意人物作为主要表现形式时，唐老师语气温和，微笑着说他是顺势而为，也是兴趣所归同时也是一直在探索如何把本科写意人物这个专业方向与陶瓷艺术结合，如何让国画与陶瓷艺术更好地嫁接，如何生出更具表现力的语言之枝无疑，他已找到了自己的符号“在从事这么多的陶瓷艺术创作之后，您对现今的陶瓷艺术创作中技艺和形式有什么看法?”“陶瓷艺术随着文化的演进，越来越向着追求个性、深度和广度的方向发展以我自己的个人成长背景和学习经历，我不愿意沉迷于过旧的表现形式，一直想在优秀的传统语言基础上追求自己的特点把传统里前人还没尝试的表现形式中那些可能优秀的点挖掘出来，把民窑中率真和直抒性情的点放大再加以个人的情感表现出来相对于传统陶瓷艺术创作，当代陶瓷艺术创作更应该倾向于表现人的个性、情感和独特的视觉效果所引起的审美价值而不应只追求工艺上的无暇和表象上的严谨等这些传统的工艺特征在从事陶瓷艺术创作的过程中，每个陶瓷艺术家应该明确自己的努力方向，把对技艺的把握和陶瓷艺术本质的把握区分开来，分清主次关系技巧是低层艺术创作的基础，而低层艺术创作又是为高层艺术创作服务的。

技艺之美固然重要，但如果我们一味地追求技艺之美，艺术作品与工匠制品又有什么本质的区别所以我认为陶瓷绘画作品应该从瓷器中解放出来，陶瓷材料只是作为一种媒介，在表现陶瓷材质美的同时不应忘了艺术的本质。

我以前创作的一些瓷板画，比如《皖南印象》《村庄》等，试图用陶瓷材料表现一种特殊的笔触美和画面的形式感，但没有达到自己满意的效果，也许我会继续探索下去希望形成自己的格调和个性，对，要有自己的格调和个性，二者缺一不可，这是我一直的追求”唐老师点燃了一支烟，时而看一眼自己的作品，像是看着自己的孩子“您具体是怎样去做的呢？”“在熟练掌握技法的同时，不断提高自己的个人修养是至关重要的，一个人综合素养的高低往往决定了他作品层次的高低写意画的门槛较高，尤其是人物，所以更加需要深厚的基础。

我平时的工作以基础教学为主，这增加了更多写生的机会，也更加贴近生活，贴近身边自己熟悉的人和物把自己那些稍纵即逝的独特感受记录下来，长期积累，通过艺术加工而表现出来，以实现自己对格调和个性的追求”“您一直追求的是怎样一种格调和个性呢?”“如果用一个词语来形容的话，我认为是单纯。

我追求的是一用纯粹的视觉效果，试图把陶瓷的材质美感作为一种独特的形式语言，从表现形式的单纯上升到一种精神上的单纯注重画味，不过于粉饰，使画面有写的感觉是我期望达到的”与唐老师的谈话加深了我对他作品的理解飘逸洒脱的用笔，富有节奏感的线条而让笔下的人物有情又有神，颇有南宋梁楷的画风而又不同于梁楷《得鳜图》用笔草草，如不经意间而脱纵横之习，把渔夫得鳜而归的喜悦之情和潇洒自在的心态描绘得淋漓尽致，似乎身边已拂起了惬意的晚风还有晚霞映着那粼粼的水波，让观画者有身临其境的感觉《雅集图》系列用源自国画而又有现代构成意味的构图，挥洒自如的用笔，氤氲自然而气韵生动的墨色描绘了高山流水遇知音的人生喜悦最喜欢的还是《明月松间照》，单纯的墨色，用笔缓与急、文与质、收与放的结合营造出了一种空旷高古的境界，月色的皎洁与贤士的高洁交相辉映，隐现出一种“万物并作，吾以观复”的大自在境，实为初看平平而终见妙境。

黄宾虹曾说“太极图是书画秘诀”。

太极图乃变化无穷、生生不息之图，从视觉上直接阐释了万物对立统一的哲学思想。

唐圣耀作品用笔轻松自然，虚实相间，以形写神，自写性灵，不求悦于人，即老子所谓“知希为贵”之旨在抒发自我情感的同时也抒发了中华民族的传统情感在物质文明日益丰富的今天，在人们生活节奏日益加快的今天，在整个浮躁的社会大背景下，追求精神生活的充实势必是现代人的一种需求回归陶瓷艺术品已逐渐被人们认识和了解，唐圣耀作品中显现出来的洒脱自由以及情感的纯粹势必会成为现代人的一块精神栖息地