黄美尧,巴蜀人，生于，考入四川美院，受教于李有行、沈福文、梁启煌、冯建吴（大画家石鲁之兄）、肖建初（张大千女婿、画家）及著名理论家王朝闻等曾任历届毕业生毕业设计和硕士研究生导师，曾在中国陶瓷学院任教授，荣获世界艺术家称号曾进行了多种艺术创造活动，多件作品受到国内外人士好评，多次获奖，其中山水画“巴山秋色”选入《中国美术选集》（两卷），山水作品荣获“荣誉金奖”，其一些绘画作品，为无锡市美术馆，江西庐山纪念馆，南昌及景德镇画院等单位收藏瓷器：记者张钧和文/图我的大部分陶瓷作品都是半夜起来创作的”3月4日，黄美尧在黄美尧程羊仔陶瓷艺术馆里接受采访时说，他的灵感总是在晚上乍现，这一点连他自己也感到纳闷虽然已是古稀之，但黄美尧的身体依然十分硬朗，精神矍铄，透着旺盛的艺术生命，黄美尧出生于四川江油，江油是李白的故乡黄美尧从小对画画有着浓厚的兴趣，6岁开始学画画，在念初中的时候，他的画就开始展览了17岁，黄美尧高中毕业进了四川省公安厅。

当时在职干部可以考大学，三后，黄美尧考入四川美术学院，开始系统地学习美术四川美术学院名家云集，当时黄美尧那个班只有五个学生，给他们上课的几乎是教授，平均一个半个教授交一个学生黄美尧的授课老师有李有行、沈福文、梁启煌、冯建吴、肖建初等，都是书画界的名家，黄美尧被文化部分配到景德镇陶瓷学院“文革”时期，黄美尧离开了景德镇，直到陶院复校，他又重新回到景德镇，黄美尧调到广东，退休黄美尧在景德镇工作、生活了30多“在景德镇的时间里，是我转型的、学习的、探索的”黄美尧说，初到景德镇，他对陶瓷不熟，他一边教书，一边学画瓷，并在一些老艺人的指导下，从事陶瓷艺术创作黄美尧创作的重点是山水，有粉彩、古彩、新彩和青花黄美尧是学者型的艺术家，不仅对中国艺术了如指掌，对天文、地理、哲学、陶瓷、雕塑等也十分精通他寓中国哲学和自然参赞化育、天人合一之理，倾注了无限情思，即使是小件之作，也能营造出无比广阔的天地大格局来对墨色的质感、章法、气韵、虚实、浓淡、放收等等进行深入研究，故能“寓机巧于大气之中，统沉静于变化之内”“传统中国画讲究‘线’的造型艺术，我却在想，能否在这一点上有所创新呢”黄美尧终于创新出了一套独特的泼墨和泼彩技法，并将这种技法运用到陶瓷绘画方面，这就是黄美尧的大墨大彩他用线来勾画山体结构，用面来刻画山势，然后将石、木、水合理点缀于山间，使他的画气势恢弘，山有重感，水有灵性在景德镇生活了几十的他，从瓷器的制作过程中获得了不少创作灵感，尤其在色彩方面，他更是把因为“窑变”而出现的流光溢彩运用到绘画中古代山水画讲究黑白关系，但加入不同的色彩后，却有着另一种美感在黄美尧程羊仔陶瓷艺术馆的展厅中，青花和瓷板作品占到了黄美尧展出作品的主要部分黄美尧十分注重写生，他的足迹遍布祖国名山秀水“走完了名山大川，我突然发现还是家乡的秦岭剑门关最让我难以割舍”因此，在黄美尧的很多陶瓷作品中，秦岭成了主角“那里的流云飞雾，那里的古战场栈道……都让我印象深刻”在黄美尧程羊仔陶瓷艺术馆，一件名为《剑门雄关》的瓷板作品尤其让许多参观者叫绝其长175厘米、宽88厘米，把剑门关的雄壮之美表现得淋漓尽致时代在发展，艺术家的艺术追求与欣赏者水平在不断提高黄美尧的山水画以其独特的绘画语言，使其作品从宏观到微观、从色彩到造型，都有与时俱进的节奏变化时至今日，已是70多岁高龄的黄美尧仍在不断地探索，耕耘不辍，幅幅巨制还在源源不断的出现