[摘要]粉彩山水瓷画，是在国画的基础上创造出来的经过清代、近代到现代，发展成为景德镇艺术陶瓷中的重要品种陶瓷艺术家以多种手法绘制的山水瓷画，令人心旷神怡[关键词]粉彩山水形成发展历史形成鸿永景德镇陶瓷艺术馆资讯在粉彩山水画的形成过程中，国画山水对粉彩山水的影响深远，历史悠久山水国画的皴法、勾线、填色、构图，都对粉彩山水产生了重要影响中国山水画，经东晋顾恺之发端，历南北朝到隋唐，逐渐发展成独立的画料隋代展子虞的游春图是现存最早的山水画，以勾线、填色的青绿重彩法绘制，开青绿山水之先河，唐宋时期，中国山水画进入了繁荣昌盛的时期吴道子的线描山水，王维勾线、晕染的水墨山水，李成、范宽、董源的山水皴法，使山水画技法更为完美元代黄公望的浅绛山水，明代戴进、唐寅的工笔山水，清代石涛的写意山水，对粉彩山水画的形成都有重要关系陶瓷艺术工作者不仅吸收了历代山水国画名家的作画技艺，而且把古代山水国画名作，用粉彩颜料绘制到瓷器上古代山水国画创作理论，对于陶瓷山水画创作，有重要的指导作用古彩起源于明代，吸收了民间画、版画的表现技巧，结合瓷器造型装饰，以刚劲的铁线描作画。

清代康熙古彩渔舟唱晚图盘，江心有渔夫划船，岸边近处是茅棚，远处楼阁。

以山石、花卉树木图案环绕画面疏朗、意境清远康熙古彩山水以红、绿、蓝、黄、紫等色彩填色，以铁线描、圆点形式作画勾勒出山峰树石的轮廓以后，用长短、粗细不同的钉头鼠尾描画细部，排列出树木，岩石的转折变化，并运用散点装饰，把树、石的苍劲表现出来清代后期，景德镇陶瓷艺术家吸收元代黄公望的浅绛山水画，创造出浅绛彩山水瓷画浅绛彩山水瓷画色调清新淡雅，简洁洒脱，具有文人画的艺术风格浅绛彩山水以写意为主，画面有浓厚的水墨画特色，山水瓷画改变了以前刻板模仿画谱的形式，创作出洋溢画家感情，自然天成，意境深远的山水瓷画浅绛彩山水画，从图稿设计到彩绘完成，均出自作者一人之手，改变了以前勾线、填彩各有专人的情况追求文人山水画的淡逸简寂，润厚苍浑的笔墨功力，以平淡天真的空灵意境挥写自然景色，是浅绛彩山水的艺术特点古彩山水，为粉彩山水的产生打下了基础；浅绛彩山水，改变了粉彩山水画风粉彩瓷画，吸收了古彩、珐琅彩的绘制工艺，康熙后期在景德镇开始试验绘制，经过雍正、乾隆间改进颜料配方与绘画工艺，取得了重大发展粉彩山水画与古彩、新彩的不同之处，是充分运用彩料中含砷的玻璃白颜料绘画玻璃白具有乳浊效果，给人以粉润、柔和的感觉用粉彩颜料绘制的山水瓷画，经过烧成以后，不仅颜色固定在釉面上、而且像釉色一样光泽明亮、丰满厚实，画面具有立体感现代发展粉彩山水画，吸收了国画笔墨技巧，在创作过程中，通过写生作画和对大自然的深入观察，表现自然景观中的山川地貌粉彩山水画，源于大自然，又比自然景致更凝炼粉彩山水画，采用打底法、接色法、罩色法、填色法等技法绘制打底法是在画好山峰、树木、岩石的轮廓线里，用广翠、赫石等颜料打底色，然后填上画面需要的各种透明颜料接色法是在树木、叶子上用的技法用两种以上的透明色填在画面相同的部位，使颜料之间自然衔接，互相结合接色时，色彩之间要衔接均匀，过渡自然。

在色块上再罩上另一种颜色，就是罩色法，山水画中的山石用广翠打底，然后罩上水绿并用雪白接色，使山石产生出若隐若现的云雾朦胧感在画好山水画面的廓线中填色，要根据画意灵活掌握用苦绿、大绿、淡赭填山峰岩石，用赭色填民居建筑，用广翠、油红填树枝、树叶传统粉彩山水，多为工笔青绿山水，也有兼工带写的山水画和写意山水画在绘制工艺中，严格按照粉彩工艺勾线、填彩、打底、罩色，以单纯的粉彩颜料绘制二十世纪八十代以后，粉彩山水画取得了重大发展既继承了优良的传统粉彩绘制工艺，又探索出以新彩山水，流霞彩颜料结合粉彩绘制的现代粉彩山水、玛瑙彩山水，还创造出把高温颜色釉、雕刻与粉彩山水相结合的粉彩山水综合装饰新技法，粉彩山水艺术日臻完美。

中国工艺美术大师王锡良的粉彩山水画，把粉彩工艺与流霞结合装饰，把精细勾勒的人物、亭阁树木与流霞彩的丝线纹理相衬托他创作的黄山图粉彩瓷板画，采用泼料技法，以饱含料色的笔触，在瓷板上挥写泼洒在作画时，充分利用油料在流动时产生的料痕，显示出自然天成的纹理效果，把山峰、岩石的脉络表现得精美绝伦，丰富了作品的观赏特色。

云霞、苍松、奇石、把黄山西海点缀得美不胜收，给人以身临其境之感，显示出大师高超的艺术功底与传统的粉彩山水精勾细填的绘制工艺不同，流霞彩不是画出来的，而是利用稀释的新彩颜料在瓷器画面上晕染而成的在作画时，把流霞的肌理效果与精心绘制的粉彩山水画面相映衬，才能显示出奇妙的装饰效果