，大学毕业之后，学习绘画专业的汪勇回到了家乡景德镇本来想一心一意地从事绘画事业，不掺和陶瓷的但面对强大的陶瓷创作氛围，汪勇逐渐感受到了从事陶瓷艺术是一种宿命况且，无论是在纸上绘画，还是在陶瓷上表达，找到适合自己的艺术表达的方式，便能随心而想，随意而动这就是他追求的艺术境界我们倾听汪勇对青花的理解，他对他的水渍青花的认识汪勇说：青花的表现有无限的可能性，但要找到一种适合自己的方式，才会无限自由记者：为什么选择青花？汪勇：纵观中国陶瓷史不难发现，青花的存在自古以来处于显著的地位，是陶瓷绘画的佼佼者，作为一种陶瓷艺术表现的材质，以其端庄典雅的装饰性获得了人们越来越多喜爱虽然，现在许多的陶艺家钟爱颜色釉，颜色釉的绚烂明快似乎更符合现代人的审美情趣但是我认为，颜色釉是一种偶然的控制成就它的偶然性居多，窑变的不稳定性最好的证明。

一件颜色釉的作品，在创作之初还未经过窑火的考验时，我们并不能对颜色釉的作品做到绝对的把握，难以预计它最后的效果而青花则不同，青花是一种稳定的材料，我们能做到对青花百分之九十九的控制，甚至百分百的，它的变化是一种控制的偶然一件好的青花作品，更多地体现了艺术家的自我把握控制的能力其实并不是一开始就选择了青花，之前我也对颜色釉进行很长一段时间的研究，取得了不错的效果但是，青花的魅力是隽永深邃的，不经意间，或是一种长期艺术创作的实践过程中，我选择了被视为景德镇陶瓷艺术特色之一的青花，将其作为自己的艺术发展方向，并试图将它从传统装饰手法范畴里解放出来，演变为可充分体现陶瓷材质美感的新青花水渍青花记者：水渍青花是什么？汪勇：众所周知，分水是青花中特有的表现方法之一水渍青花在工艺上以新的分水方式为主，拓宽了传统青花对材质的认知，保留了分水过程中的水渍感，打破传统青花分水的一贯平整视觉，融入了民间青花的书写性，使其流畅并富于变化，将作者的思想和情感带入其中，形成新的视觉美感在创作上以绘画的理念为指导，体现作者对艺术，绘画和陶瓷的理解，抒发个人的思想，情感，在艺术形式上融入汉砖的团块处理加强青花和釉色的对比，加以自然的水渍肌理，从而强化了青花材质的美感。

因而区别于传统青花，水渍的痕迹丰富了青花的语言，富有现代艺术美感，故而称为水渍青花.式之一，而水渍青花其实就是分水的另一种方式，它是我长期的青花绘画创作中经验的积累，结合了工艺和绘画艺术来源于发现多前，一件青花作品中的异常发现让我开始研究新的青花表现方式我无意间看到一幅我的青花作品背景中有一个处很有意思，它的表现效果与传统青花有着很大的不同，趋向于茶水风干之后的茶渍效果，也像屋雨漏痕之迹。

这个发现促使我对它进行了全面的研究，在不断的实践中总结理论，丰富技术和工艺，逐步形成区别于传统的青花分水，一种全新的青花分水表达方式-----水渍青花我自己的艺术语言符号艺术的创作是个性的张扬我不喜欢作品随波逐流，也不允许作品中重复别人的影子，如果这样，将是我的不幸艺术创作只有在不断地实践和完善中才能更好地表达自我，这是众多的陶瓷艺术家所追求的不管是颜色釉还是青花，它们都存在无限可能的表现形式或是表达方式，不断地突破探索追求是我们的责任水渍青花的特点就是，不仅继承传统青花的表现方式，还具备了更强的艺术韵味，看似国画的悠远又不同于国画的刻意，同时绘画性更强了，表达性更丰富记者：水渍青花对现代青花会产生怎么样的影响？汪勇：我从不把自己对艺术的探索架构在一个很宏大的场景之下，我只是在寻找一个适合自己创作的方式，就像人们在忙碌中寻求生活一样，我在陶瓷艺术的海洋中找一个适合我表达的方式水渍青花，是我看到青花表现的另一个方向，是青花绘画的另一种表述青花不是只有一个方向，也不是只有一个种表达方式，它是多元化的每个从事陶瓷艺术创作的人，只要彻底地了解了材质和工艺，以及对绘画的理解，他才能在艺术创作实践中追寻到一个自己的方式，才会获得随心而想，随意而动的创作自由