清代是我国古代陶瓷发展的高峰时期，其中的康熙、雍正、乾隆三朝，景德镇制瓷业取得了巨大的成就陶瓷生产进入了黄金时代，瓷器的产量和品种都居于各个朝代之首，清代景德镇的陶瓷凭借造型取胜，靠装饰见长，或因为釉色宜人，诚然，这些方面在很大程度上，确实反映了清代景德镇陶瓷艺术的水平，但笔者认为，清代景德镇陶瓷艺术的永恒魅力所在，是它的创造性正是瓷匠们的劳动创造，为陶瓷艺术注入了活力产生条件首先是国力的强盛清朝康熙、雍正和乾隆盛世，经济繁荣，财政宽裕，百姓生活安定，为陶瓷艺术的发展提供了雄厚的物质基础，创造了良好的环境，既有利于制作水平的提高，也有利于陶瓷艺术的创新其次是统治者的个人爱好。

康熙、雍正和乾隆皇帝都非常喜欢陶瓷艺术，他们都直接或是间接干预了陶瓷艺术的创作由于他们自身的特殊地位，使得他们可以独占最优秀的工匠，最优质的原料、最精美的艺术品，这些因素对于清代景德镇瓷器的创新，具有一定的作用再次是督陶官的杰出贡献，清代督陶官对陶瓷艺术的发展起着极大的推动作用，其中以唐英尤为突出，唐英在任职期间，苦心钻研陶瓷艺术，成为一名制瓷专家，他还善于总结瓷匠们的实践经验，由他撰写的《陶治图说》，是世界上第一部较完整和较系统的陶瓷工艺学者的专著，记录了景德镇瓷器生产的全过程，对指导瓷器生产具有重要意义此外，对外贸易的发达开明的措施，历代制瓷业所取得的成就，以及陶工们的辛勤劳动，同样也是清代景德镇陶瓷艺术创造性产生的重要条件具体表现新颖的装饰康熙时期盛行用文、赋等篇幅较长的文字做，如《圣主傅贤臣颂》、《赤壁赋》、《出师表》、《滕王阁序》、《岳阳楼记》、《醉翁亭记》等，人们在欣赏精美瓷器的同时，又为名篇佳句及淋漓尽致的书法艺术所感染，这在瓷器的装饰上不能不说是成功的创举雍正时期的彩瓷常常把制瓷工艺与传统绘画完美结合起来，巧妙地将诗、书、画、印融为一体，诗中有画，画中有诗，题材盎然如珐琅彩时时报喜把壶、器物腹部画梅、翠竹、月季、山石和十二只喜鹊，器物上有墨书诗句为：“灵禽送喜梅花上，一个依时报一声”。

丰富的釉色清代瓷器在釉色方面往往刻意求新，因而呈现出绚丽多彩的景色。

清代单色釉表现出纯静洁净的美感以清代红釉瓷为例，郎窑红色泽鲜艳，犹如初凝的牛血一般猩红，釉面透亮垂流豇豆红因色红如老豇豆而得名，色调淡雅，釉质匀净细腻，有“美人醉”和“桃花片”之称，祭红呈色均匀，失透深沉，釉面如桔皮胭脂红色如玫瑰或蔷薇，故有“玫瑰红”及“蔷薇红”之称此外，清色釉瓷中还有娇嫩明亮的黄釉，沉静明晰的蓝釉，鲜艳夺目的孑l雀绿，碧绿纯正的瓜皮绿，釉面肥腴的豆青釉，釉面光润的冬青釉等如果说清代单色釉装饰带给人的视觉感受是纯净美，那以多种色釉装饰带给人的视觉感受则是变幻美清窑变花釉变幻莫测，红、青、蓝、紫等不同色调交织在一起，千姿百态，绚丽多彩以雍正窑变弦纹瓶为例，通体以紫红为主，青紫交融，宛如天边虚无缥缈的流云，又如天空五彩缤纷的霞光清代陶工还往往运用对比手法，使釉面产生一定的变化，从而增强人们的视觉感受首先是胎釉的对比，清代红釉瓷器造型，利用在高温烧成过程中釉汁的流动，使器物边口和转折部分釉层比较薄，露出瓷面的白颜色，与造型整体的红颜色形成对比效果，使这种以红颜色釉为主调的造型，色彩方面出现很自然的变化，给人以透彻响亮的感觉，使造型的结构显得清楚其次是色彩的对比。

清代陶工创烧的“三阳开泰”高温色釉是以黑色的乌金釉为基调，适当辅以红色，装饰于优美轻巧、端庄挺拨的扁肚瓶上，好似红日冲破漫天乌云喷薄而出。

使人联想到坚贞不屈的精神，蓬勃向上的个性，这种装饰风格独特，色调对比强烈的色釉，倍受人们的喜爱综上所述，清代瓷匠在继承我国陶瓷艺术优秀传统的基础上，善于借鉴前人的成功经验，勇于探索，敢于创新，正是由于有了创造性，清代景德镇陶瓷艺术才充满着无限的生机。