工艺美术品的功能是陶冶情操，丰富人们的文化物质生活它属工艺美术品范围内的陶瓷工艺美术晶，也是供人们欣赏和生活实用的陶瓷绘画和其它工艺美术一样，是要为人们提供欣赏和实用的工艺美术品要想创作好的作品，在构图时就应该把陶瓷的材质、器型、纹样、色彩与画面统一起来，才能产生好的艺术效果。

构图是创作的基础，凡创作必先构图陶瓷绘画艺术也与其它文化艺术一样，最终都是反映人的思想感情，反映人对自然，对社会的感受与认识的当我们设想以某种形式来表达自己的思想，寄寓自己的感情，表现我们对自然，对社会的认识的时候，就产生了构图所以构图的过程，总是以发掘自我感受，归纳思想感情为前提，通过选择题材，酝酿结构，塑造形象，设计格调意境，以至具体表现手法等来完成的也可以说，构图是作品的总体酝酿，设计过程陶瓷绘画是以中国画技法为基础，也象国画那样讲究构图，色彩的浓淡，内容的层次与结构，山石的皴法，花鸟松梅竹的勾勒，人物衣褶与神态的表现陶瓷绘画不象西洋画构图那样以焦点透视来左右整个画面，它在画面上可以远者大近远小，扩大与缩小全凭作者主观安排，在山上面重叠着画山，后面的树根可以画在前面树的顶上，这些错觉，都视为正常山水画如此，人物、花鸟画也是一样，画面构图上，景物只随着作者感情抒发需要而任意安排，不受一个透视点制约，习称散点透视这是一种自由，画家只须注意构图的匀称和装饰效果就可以了，陶瓷人物绘画的画面上，同一时间，同一地点里出现的人物，比例大小是以其社会地位的卑贱分大小，主人与佣人站在同——空间成了“大人”与“小人”，这不仅是不讲究透视的缘故，更是由于封建社会尊卑思想的反映，使反映真实生活的民俗画，变成了庙里壁画那样，画面上出现的这些物像，其组合聚散，是由作者主观经营，物像间的相互距离和遮掩，没有什么透视法则来左右整个画面，容易发生互相孤立，少遮掩呼应，缺少景深感，这些是它的弊端。

然而事物总是有其利弊的，以中国画为基础的陶瓷绘画，不讲究透视规律，但可以上下左右，不受时空制约，任意挥洒，使创作有了更大的自由一幅瓷板中堂可以画出山外有山的境界，一件瓷瓶可以画成长江万里的景色，但画一张桌子常常使人感到近小而远大，而显得不太顺眼画者习惯从自己的视界出发，把视野理解为越远越大，一览无遗，就造成近小远大的错觉了，因此，国画的散点透视，是一种以作者为中心，不固定在某一个点上出发，任何角度都可以反映山川的面貌，这与西洋画发展到抽象派后所说的三度、四度空间有异曲同工之致所不同的是国画还是以具体的形象让大家看懂和理解，抽象画则不然，它不考虑这一点，作者只管抒发自己的感慨，不考虑任何具体形象的刻画，仅是表现而已。

由于中国画夸张乃至变形总不离其根本，所以有些喜欢写实的画家便可以汲取西洋画透视法的原理，在前后遮掩的关系上更符合生活常理我觉得陶瓷画面中没必要有一个透视散点，这会失去我们原有的传统和风格，但在部分明显不合理的近小远大的所在，作合理的调整也是可取的因为陶瓷绘画不讲究焦点透视，表现聚散藏露较之西洋画就相形逊色“藏”与“露”往往牵涉到物体间相互遮掩关系，产生透视景深感觉，尤其“藏”能产生一种“此时无声胜有声”的效果和魅力所以，画家的才华不仅表现为会“露”，更主要的是表现能“藏”这“藏”是更好地显示“露”只“露”不“藏’’，显不出丰满，只是一览无余有的画面，画得很多，只有繁复而无丰满之感，相反有些画面并没画太多的东西，反而感到是无限的丰富，这就是因为作者很好地运用了“藏”的效果齐白石画虾，从不画水，而虾在水中活动的情景婉然如实，不仅水的透明度，而且水的阻力，压力都能感觉出来，也就是凭借虾体墨色的浓淡变化和须、足等在水中行进，跳跃时所特有的情状来体现的，似这样的“藏”，当然就是作品的重要内容；又如空气，本是无形五色，可以说是大自然的“藏”，但它却又充塞于整个苍穹当它运动起来，展现力量的时候，则摧屋拔树，山崩海啸，其力度何止千钧如果表现在画面上，通过枝干、花叶的倾斜，摇曳等形态，同样可以领会它的存在，甚至还似乎听到呜呜的风声。

所以“藏”的作用不可小觑，“藏”的处理不可轻率“藏”是一种艺术的减法，是减去一切多余的形象，而又要产生更丰富、更突出、更无垠的感觉，这就要靠深厚的艺术功底和擅于取舍的魅力。

一般画家都是在画面的主要部位画上主要物象，主体突出，使欣赏者一目了然而任伯却反其道而行之，把最生动的物象掩藏在花叶、树石的背后，也就是不起眼和不惹人注意的部位这种欲擒故纵的“藏”达到酣畅的“露”，实在比将主体直接暴露在光天化日之下高明得多，巧妙得多一幅画“藏”得巧妙否与画家的人品有着密切联系“藏”是一含蓄，是深沉的气质在画面上的反映，是画家外功夫及自身修养的流露所“藏”之处绝不是与画面无关的白纸，而是作者诱导观者神游遐想的重要基因，是作品容量最富蕴涵的部分，因而也是最能体现画家才识情性的部分凡此种种，一句话，一切布置都要见其天然本性，不可因奇求奇，强扭硬掐，繁雕缛琢通过以上论述，可以使我们更好地看到构图的“藏”与“露”在陶瓷绘画中的重要性