景德镇陶瓷，以其“品种繁多，装饰丰富，造型优美，技艺精湛”而享誉海内外“白如玉，明如镜，薄如纸，声如磐”，是它在瓷质上独有的风格；青花、玲珑、粉彩、新彩、古彩、薄胎、颜色釉和雕塑，是它在品种上独有的传统名瓷，这些都是任何产瓷区不能与之全面比拟的独到之处悠久的陶瓷历史告诉我们，中国瓷器特别是景德镇瓷器之所以能独立于世界艺术之巅，除了瓷质本身特点外，与器型装饰是分不开的，陶瓷艺术的美学可以从三个方面来论述：如何使作品打扮得更美、更富艺术性，这就要看作者是怎样处理陶瓷装饰与瓷质美的关系一种特定的瓷质，决定着采用一种和它相适应的艺术手法和装饰风格现在我们可以用例证来说明这个问题例如：“宋代影青瓷制品胎骨，刻有各式花纹，施以青白釉色，白中带青，映出青色花纹”。

(注)因为影青瓷釉质是白中泛青，本身就有一种装饰的效果，但由于颜色浅，呈现透明状态，故在胎骨上刻画纹样，成瓷后映出青色花纹这样装饰风格达到一种雅致、古朴、清翠、明亮的艺术效果又如，元代青花瓷，有青白乳蚀浑厚凝重的釉质，是最早的白里泛青的青花釉还有呈铁锈的黑色青花料融于釉下形成细小的颗粒状料点呈青而微偏紫色，有着自然景的效果，这都是瓷质美中釉色和青花料色的作用而决定青花的装饰与瓷质的关系，历代青花瓷都是白中泛青，运用传统青釉，其釉面和青花料色浑然一体，搞青花装饰的时候，也应该考虑瓷质釉面白地空隙的变化，以达到丰富的效果，特别是青花图案更应考虑水路大小均匀，上下、左右协调统一，使其达到青花瓷“色白花青”的艺术效果。

“青花”必须结合青釉装饰，才能相映成趣，如果青花画在高白釉薄胎瓷上就很不适宜，因为高白釉和青花料色不协调，两者在色调上不吻合，对比太强烈，破坏了它的整体感，达不到统一的艺术效果。

在高白釉薄胎瓶上假如画得过满，料色过浓，用的颜色太深，犹如白润的脸宠上布满了黑色瘕痕，那就太煞风景了，因此说陶瓷装饰纹样与瓷质两者之间处理要恰到好处，不能破坏瓷质的本身洁白如玉的质地美由此可见，陶瓷彩绘是根据不同的瓷质，不同的造型，采取不同的美化手法，景德镇在清末民初，有种“釉里红鲤鱼盘”属民间用瓷，也是粗胎瓷质，它是用廉价劣质材料制成的产品，但是民间艺人却用简练的艺术手法，直接用较差的釉里红在坯胎上画了一条红鲤鱼，廖廖几笔，一气合成这种鱼盘虽然是一件粗瓷，由于采用了一定的装饰手法，花面与瓷质相吻合，既古朴、雅致又生动活泼，达到雅俗共赏效果。

又如灰可器，又叫“渣胎碗”，它是用高粱和下脚料制成的产品，绘画用的是青花土料，锻烧是满在窑火最差的部位，别小看这个“下里巴人”名气可挺大，老百姓喜欢它，因为它经济实惠，虽然瓷质粗，画工粗，但乡土气息浓厚，它粗粗几笔的青花实质上就是一件艺术晶同时，装饰不能破坏器型的美，必须与器型协调，而不能为装饰而装饰，例如：饱满的器型，画面就要为这种器型充实饱满的形体而服务，代我的老师陆云山曾对我讲，设计一种花面，要根据器型而定，肚子大而矮的并不宜画挺拔的松树，当然画人物就更不好看了，大的瓷瓶和大的瓷板画梅和松，这样的花面设计在大的造型上面能够运用自如，除了巧妙的构图外，还能表现出天空，远处还有飞鹤飞来，整个画面还有呼应关系，远近之分出现了，使人产生一种快感今四月份，我参加了电视台开设的“昌南对话”专题节目，也谈到瓷质，器型和绘画的关系，不同的瓷质，不同的器型设计不同的花面，如果硬要张冠李戴，画出来的效果大不相同，如果我用一个很矮的南瓜瓶画丝瓜，很难画出长丝瓜的的特性，几片丝瓜叶就能把瓶的主要部位遮住，丝瓜没有办法安排了藤也表现不了他的苍劲有力，另外，瓶类是圆的，人的眼睛最多能看到一面，所以设计花面必须要定出一面的中心，也就是定一个点，以这个点为中心，作为主要的花面，其它就好定了，使观赏者一看一目了然，突出了主题，表现了内容装饰与器型如何结合，主要在装饰上要极力注意运用恰当，应尽量避免装饰的过分繁琐和虚伪，特别应注意不能破坏器型结构和不必要的装饰，装饰还要尽量做到“锦上添花”而不是“画蛇添足”，同时应充分发挥材料的性能和艺术手法历代和现在，陶瓷美术工作者创造了许许多多的优秀作品，给我们以很好借鉴作用，在继承传统和创新道路上，根据不同的器型，不同规格创作出好的作品