一开始，迁徙的力量就帮着造就了景德镇的辉煌如今的“千瓷都”融聚了一个更大“瓷场”鸿永景德镇陶瓷艺术馆资讯本文刊载于中国陶瓷艺术版：季节性地吐纳、辐射，瓷绘师和工匠们固守的体系也因而被打破，它探出崭新的触角，试图重新成为这个世界的—部分青花，这一流转千的图案，伴随着瓷体悄然蜕变—件轻盈的“瓷衣”破窑而出，缓缓张开翅膀，从南到北，从东到西艺术家李晓峰定期到景德镇“闭关”修炼，朝圣的意味在频繁的往返之间日益淡薄，他强烈的自信心，从瓷衣拼贴成的那一天开始树起质地归于柔软的瓷衣如今就挂在东便门角楼的一家画廊内，这是一件马球衫，青花图案中隐藏着法国某品牌的商标在凝视的瞬间，幻觉升起，瓷衣仿佛沾上了生命的气息，从景德镇飘到京城，又从城墙飘到了凯旋门，而后悠然归来“瓷衣”旅行的轨迹，旁观者无从觅其影踪相对于景德镇瓷绘师的尝试，这件作品更具革新意义“鳄鱼有一百多的历史，比较古老，和中国的瓷器结合起来，有文化交流的意味在里面”李晓峰说来自湖北赤壁的李晓峰，无意之间趟入艺术这片“浑水”师范大学毕业后，他先是在湖北咸宁一所文化中专教美术，“不知道设计人生，有一种漂泊感，但是总是想着做点什么，不管遇到多大的打击都没有泯灭。

”他来到北京，在中央美院学习壁画和油画，第二就尝试山水画与装置艺术，试图在其中加入一些西方元素，因为当时许多人提醒他，“做装置，西方的东西比较容易出名”他很快穷途而返“中国山水还是在材料里面探索，没有思想的突破。

油和水不和谐，通过胶结合在一起，再加上西方的一些东西，发现感觉很不对，我知道自己对山水精神还欠缺，中国的文人精神，对天地精神的感悟，不是材质本身能体现的”这次不太成功的艺术试验，让李晓峰开始在中国当代的语境下探索告别山水，李晓峰转向行为艺术模特屁股上盖满印章，在城内裸奔——李晓峰的新尝试令人瞠目结舌，但评论家总能说辞将它合理化：看呐，这正是传统文化丧失底限的呼告李晓峰本人感到有点不好意思，他很快为自己的艺术披上了外衣，“由先锋的极致归于传统的极致”这件外衣由瓷片拼成，灵感来自于明清民间服饰的图案，“这些经典图案，我做成当代的东西，是用一种直接的方式提醒人们，祖先这种文化，今天还能放光，垃圾也能光彩夺人，蕴含的东西还是很感人的直接用文物组合成为新的作品，目前世界上我还是第一个”鸿永景德镇陶瓷艺术馆资讯本文刊载于中国陶瓷艺术版：那些瓷片是李晓峰在北京二环路的工地上捡到的，除了这些瓷片，他还收获了许多宝贝：罐子、铜钱、牛骨头，还有不知道什么动物的牙齿初步成型的瓷衣让创造它的人颇为惊异，他说不清楚这个作品到底是个什么东西，但端详了一会，他忽然感觉瓷衣活了，而自己一只脚踏到了另一个边缘，激动之情随即漾出，多孜孜以求，最终如愿以偿一“图案是我自己仿古手绘的，油面的感觉是仿明成化和康熙的釉水。

尤其是康熙釉里红的烧制，我长期研究古代瓷器，到现在一直搞鉴定，掌握了考古鉴定的技术，要求工匠烧制这个效果，他就能烧制出来景德镇每仿制的假的都很多，但我这是艺术创作，创作要踏实认真。

这个时代是个唬人的时代，我们不能唬人汉朝有金缕玉衣，我觉得这个‘瓷衣’也有这个价值”为什么要做一件瓷衣？李晓峰对潜意识中的创作冲动依然知之不详他想起的冬天，母亲正因“反革命”的罪名被红卫兵批斗，无助的少撕扯着母亲的衣服，声嘶力竭。

记忆的冷酷目光一掠而过，重新柔和地抚摸“毛的时代”：“说起来那个时代还真是让人怀念，人人平等，没有贫富，精神上都有一个偶像”很多次，李晓峰想把中国破碎的偶像拼贴起来，做成中山装，但这一意念被另一艺术家隋建国抢先实现偶然地，李晓峰在景德镇看到一件瓷器旗袍——出自”艳俗艺术家”之手，他当时想，或许这件“瓷衣”应该有另一种形体。

某天，一家法国服装公司的人来到红门画廊。

当他们的目光碰触到李晓峰的瓷衣时，惊讶无法掩饰这些人找到李晓峰，一开始不说意图，而是介绍公司的历史，说这个古老的品牌从就已经开始，铺垫完成之后，才表明来意，“他们邀请我参加全球艺术家共同参与的衣服创作，在亚洲，我是第一个人”鸿永景德镇陶瓷艺术馆资讯本文刊载于中国陶瓷艺术版：他不得不考虑到瓷衣的应用性，艺术与日常生活的鸿沟尽管早已被填充，跃过去却需要一个优雅的姿势：“这件衣服，最难的是短袖的衣领，还有商业的东西跟传统符号的结合图案和纹饰我也进行过一些思考，鳄鱼背后的颜色深，下面白一些，我从这个基调出发，把感觉表达出来中国人有天地观念，浅一点的代表天，深一点的代表地，这就是作品的基本主题”李晓峰称自己灵感的源头是中国人的血液他多研究山水，从宋元到明清，文人作品的境界和气韵，让他深感中国艺术的精深，因而重新思考中国人的造型观念、态度和观察事物的角度他触类旁通，由瓷入道，从乾隆时官窑烧制的瓷器追溯至宋徽宗的宫廷艺术、魏晋南北朝的石雕乃至汉代的砖和浮雕……古老的东西在他的脑海中重新具有了生命，他甚至能感觉到历史水波中的鱼腥味扑面而来法国品牌和中国青花瓷融合在一起，让人想起明清时期流行的“外销瓷”——繁忙的五座通商口岸，许多西方人扬帆而至，跟随着商船一同探险的还有西方的现代画师，他们仿效中国瓷绘师在瓷上绘画，却用素描的笔法呈现中国传统画面，不同的线勾勒出立体的感觉西方许多大家族也来到景德镇，在全新的瓷瓶上打上象征家族的图案，然后带回国内“瓷衣”也将批量推向全球市场，但李晓峰并没有把它当成商品，而是当成一种文化或者有文化含量的材料，有艺术家发挥的可能性在里头”这是一个商业公司做的文化项目，也是全球艺术家共同参与的一个探索。

”随着“瓷衣”的成型，李晓峰前往景德镇的次数越来越多，停留的时间也越来越长他反复炼制青花“瓷衣”，似乎想要从火焰中淬炼出另一个生命与景德镇瓷场内固守的画师们不同，这位外来者期待身着“瓷衣”进入全新的旅程尽管旅途中，瓷器图案、土壤、火焰不断变幻，而”千瓷都”的封印尚未解开，道路晦暗不明，他还是执拗地守着窑火，期待更好的纹理和色泽坚定的目光中，火焰跳跃，不断重复着那个令他心神为之一震的预言：中国艺术黄金时代即将到来图责任编辑／施思