“艺术，是人类借助一定的物质材料和工具，借助一定的审美能力和技巧，在精神与物质材料，心灵与审美对象相互作用，相互结合的情况下，充满激情与活力的创造性劳动”①这种创造性劳动，由于借助的物质后，才形成自己的特点的著名的唐三彩中惯常运用的“腊染法”，利用腊与低温铅釉在一定温度下相互渗透，晕散的原理，使画面产生变化多端的机理效果这一成果，就是直接从同时代的织锦中所谓“染缬法”中吸收和借鉴的在陶瓷装饰品种中，我国流行了两千多的民间剪纸工艺，也得到了巧妙的吸收与借鉴传统的民间剪纸图案多是作为喜庆之日用在窗户、灯笼、门楣等处的装饰花纹；妇女在鞋头、肚兜、头帕、手帕、方枕、衣饰上的绣样等其表现内容极为丰富，花鸟虫鱼，山水树石，人物走兽等应有尽有。

题材也相当广泛，有寓意吉祥的；有借喻长命富贵的；有企盼招财进宝、发家致富的等等由于剪纸图案的制作技法和工具特性所决定，构成了它在装饰上的简炼、流畅，连续性、概括性与表现形式上的多样性等特点，也造就剪纸作品从创作构思到制作成品的速度快，时间短的特色，因此，它应用灵活，适应性强出于上述的种种因素，剪纸被陶瓷装饰吸收与借鉴，并得到了广泛运用，这不仅增添了器物的美，同时也表达了工匠们崇尚美，向往美的纯真、善良的情感最早创造并使用剪纸图案作为陶瓷装饰的，是始创于晚唐，盛于南宋的吉州窑吉州窑的工匠们用两种氧化铁含量不同的釉料，先后两次施于同一坯体，烧成后收到了以浅淡的底色反衬出深色花纹的剪纸效果，画面构图不拘一格，全都是因器布局制作时，把剪纸花样贴在已经上过富铁底釉的器皿上，再薄薄地施一层含铁低、富硅酸的竹灰釉，揭掉剪纸，入窑1300℃左右烧成烧成后，上层釉面呈现出遮盖力的蛋黄色，由于釉料中的其它着色元素在烧成中发生的微妙变化，使蛋黄色釉面闪烁着形如云霞、细雨、火焰的青蓝、紫、绿交织的窑变色相，异彩缤纷，变化万千，釉面上的酱黑色剪纸花样的外轮阔也因色泽的流动显得生动、自然，整件作品极富民间艺术特色下面，我们再来看一下中国绘画的技巧是如何被陶瓷装饰吸收、借鉴，并加以运用的将中国绘画的技巧吸收并直接运用到陶瓷装饰上来，这是磁州窑的一大特色中国绘画的技巧一经与陶瓷工艺相结合，就形成了独特的中国陶瓷装饰的新面貌例如，磁州窑中最具代表性的一种装饰——铁锈花装饰，其特点即是将中国绘画大写意的技法，以图案的构成形式，巧妙而生动地绘制在陶瓷器物上，也就是说，将中国绘画的表现技法纳入图案的格局中，换句话说，是用绘画的笔法画图案，创造了前所未有的陶瓷绘画性的装饰风格，为元代以后青花矗的绘制打下了基础，这在中外陶瓷发展史上的息义和影响是非常深远的。

在元明清景德镇陶瓷装饰中，无论是装饰形式，装饰内容乃至装饰风格，受同时代工艺美术影响的例子更是比比皆是特别是明清景德镇御窑厂，由于与宫廷有着直接的影响，宫廷中许多高档工艺美术品如织锦、雕漆、景泰兰、玉雕、牙雕、金银器乃至国外进口的玻璃器、珐琅彩等等，都很方便地为御窑厂陶瓷装饰所吸收和借鉴其中如国外进口的铜胎珐琅，经吸收与借鉴后产生了“瓷胎画珐琅”，又能降低劳动成(灵活、方便、节约时间和精力)，我认为不仅在艺术价值上值得应用而且不失之为一种行之有效的商业竞争方法最后，再细微介绍一下这次毕业设计的其他作品这些作品无论从造型的风格特点上，还是从装饰意图上．都与咖啡具的特点与意图相一致：造型力求安稳、庄重，而又不呆滞，装饰则力求大方、简洁、明快而又不失之于单调，两者和谐的统一所不同的只在于，为了使造型不千遍一律，而又不能体现出上述总的风格特点，所以造型的线条以规整、变化缓慢的曲线为主，只在口、颈等部用了小段直线，以从宏观上与咖啡具形成对比以上论述，只是自己一点粗浅学习心得，但它对于指导自己的创作设计实践确实收益匪浅，因此写出来与大家共同探讨注：①孙美兰《艺术概论》第l页，高等教育出版社，7月第一版②王朝闻《美学概论》第237页，人民出版社，6月第1版③杨永善《陶瓷造型设计》第1页，辽宁科学技术出版社，3月第一版