潘玲霞：女，硕士，讲师，现任景德镇陶瓷学院科技艺术学院工业设计教研室主任1月出生于湖北荆州，1999-就读于景德镇陶瓷学院工业设计专业，获学士学位（2001-2003曾赴江南大学设计学院研修）留校任教至今，获硕士学位作品多次获江西省美术设计作品展览一、二、三等奖数项论文及相关作品在《艺术评论》、《艺术与设计》、《美术大观》、《美术界》、《陶瓷研究》等数种杂志和书刊中发表创作的陶瓷作品《荷塘》曾获改革开放三十周成就展银奖，《中国精神》获2009中国收藏十大名品最佳创新奖，《清幽》获2012大地奖陶瓷作品评比银奖近来作品先后在南昌、北京、广州、景德镇、厦门、杭州、台北、福州、上海、中国国家大剧院等地展出先后出版教材《包装设计》、《设计色彩》、《家具设计》、《展示设计》等这样女子初见潘玲霞，亦如看她的陶瓷作品中最擅长的仕女，恬淡、婉约、不矫情，时不时听到她爽朗的笑声，仿佛一下子天地都明媚起来父亲是美术老师，大抵因为这样的缘故，潘玲霞幼时最大的乐趣便是模仿父亲作画的样子，一张白纸，一支画笔，小手还没办法自如地掌控那支画笔，就一笔一划地，有模有样地，渐渐地在那白纸上绘出自己的天空画画就这样自然地融进了潘玲霞的生活，整个学生时代她都不曾离开画画，读高中也是念了当地美术专业最出名的中学西门中学这样的选择早就明示了，此后的她的人生就要与画画厮守到老。

高考填报志愿，她没太多考虑便定了景德镇陶瓷学院说来也有几分有趣，对于景德镇的全部了解，潘玲霞只是从历史课本上的只言片语中得知，景德镇是闻名世界的瓷都，这里生产的瓷器久负盛名以至于，她那些不了解景德镇的同学，都诧异她的选择：怎么选择去一个镇上读大学？还是个只会做碗的地方！人生的选择用宿命地看就是一种冥冥之中的缘分，或许，早在上历史课时，那样简简单单地一句话介绍，便深深地扎根在潘玲霞的心里，来景德镇是一种早就注定的缘分带着憧憬，潘玲霞踏上这片陌生又似有几分熟悉的土地，她本以为只是四的停留，没想自己的生命与陶瓷交汇，来了便不会再离开了大学的学业顺利地完成，潘玲霞也遇上了很好的时机，留校任教，不用担心毕业之后的颠肺流离，何去何从，只要专注心爱的专业在朋友的眼中，潘玲霞是活泼的、健谈的，而又宽容的女子，可在她的性格中也有喜静的一面。

尤其是在毕业后，嫁为人妻，成为人母，完成一系列人生重大事件之后，在尽情享受家庭生活的快乐气息，她也愈加注重追求艺术理想，用绘画的语言去探索生命本身最安宁的感觉，寻找一种遗忘在时间长河之中的遐想空间，那或许就是一扇别致的小窗，不经意地一瞥，便跌进了一个人一生之梦，刹那间便是别人的永恒缘来仕女潘玲霞在毕业后的几时间里，不断地尝试着陶瓷绘画的各种技法，各种可能，以期寻找一种适合表现自己的题材与可能山山水水，花花鸟鸟，这些都表达不出她内心中的那份幽静坚定之感偶然间，她去了江南某处写生，路过一处幽深的老宅子，一下子她的脑海中便冒出了无数种故事的可能透过精致的窗，考究的木门，潘玲霞总是在幻想：里面一定住着一位宁静、满腹思绪的美人儿，不曾张扬地迈出过老宅子的大门她们只能通过窗，透过门，去想象外面的世界，一辈子守着这宅子，上演着她们的悲欢离合只不过，这些分分合合的人生故事不曾流传，只是有心的路人会经过此地，不禁地多看几眼，多出几分想象罢了想到此，潘玲霞觉得如只是想象便太可惜了，不如将她们重生在陶瓷上，用她的角度，她的艺术语言去表达，也是不失为一种纪念潘玲霞的仕女就这样飘逸地走来了，出现在大众的视野之中欣赏过潘玲霞粉彩仕女人物画的观者，均会盛赞其作独具特色，无论是在大型瓷板画、长条瓷屏风或瓷扇面上作画，画中女子皆是在窗内活动，所谓窗内，即画面的外围或为打开之窗、或为敞开之门，而所绘人物就在这窗门之内，美女与家具相称，如宋人陈简斋的海棠诗云：隔帘花叶有辉光，在形成空间感的同时更能把窗外的画面纳入其中，增强了它的光辉闪烁，演绎了生命的华美，就像一段美丽动人的故事镶嵌在素朴而具有优美旋律的乐曲中极致细节潘玲霞的作品是应该用放大镜去细细欣赏的，如果只看轮廓，就太辜负了作者的良苦用心那些设计巧妙，布局精巧的细节，是值得慢慢体会的仔细观摩潘玲霞的仕女，便可发现其画中的一杯一碟、一椅一凳无不讲究，绝不会在描绘宋时女子的画作中出现明式家具其所绘女子多具俊眼修眉，顾盼神飞，文彩精华，见之忘俗之仪，不会让观者产生浓妆艳抹的媚俗之感笔者一开始，就很疑惑进入潘玲霞的工作室，优雅的仕女便呈现眼前，只是，这些美丽的人儿的头发却浅灰色，按照大众的审美标准，美人儿一定是皓齿红唇乌发的，怎么这里的却是有些灰白呢？听完笔者的疑惑，潘玲霞抿嘴一笑：从发质与人的性格之间的关系出发，头发细软的人，极为敏感，感性成分高我所描绘的仕女应该是李清照那样知书善文、才华横溢而又多情善感之人，是安静又有自己思想与主见的，故而这种浅灰色的头发更能表现人物性格。

作品中的女人，简单的发式，目光虽忧郁，但不失几分坚强的感觉，配上讲究的家具，独具特色的建筑的局部，甚至连花瓶的造型与摆放不是随意而为，已然将细节做到极致，用细节带动人物，牵动观者的内心。

此外，潘玲霞还采取窗内式的作画方式，为此整件陶瓷作品会有大面积的空白处，形成了源于中国传统哲学思想中虚实相生原理、为诸多书画大家所推崇的绘画艺术留白之美，大面积的留白，是画中人物的给予欣赏者的想象空间，也是画者留给自己的艺术空间大胆的留白配上极致的细节，一个个既生动又充分给予想象空间的仕女便跃然瓷上，当真只有亲眼见过这样的作品，才能了解细节做到极致才精彩！