陶瓷写意花鸟画，兴起于北宋，鼎盛于明清，繁荣于近现代，集中地体现了人与作为审美客体的自然生物的审美关系，因此具有较强的抒情性它通过抒发作者的思想感情来体现时代精神面貌，从而间接地反映社会生活它的艺术表现手法既可以是工笔，也可以是写意和工写结合；既可以追求中国画的水墨韵味，也可以展现西洋绘画的色彩丰富和明暗体积的塑造。

因而，在中国各民族题材的绘画表现中，具有鲜明的艺术特点当代景德镇的陶瓷美术工作者们，用辛勤的劳动和智慧，为我们创造了许多优秀的陶瓷花鸟装饰艺术品中国陶瓷艺术大师刘平以兼工带写的笔法描绘花鸟草虫的生态，布局简洁，色彩清雅他的粉彩花鸟画，以“水点技法”别具风韵，花形鸟态，各显其妙他探求的“山水花鸟”新格式，取传统技法之精，用现代绘画之长，将深山幽谷、怪石乱云、鸟飞雀跃、瀑泻泉流，描于尺幅画卷之中，绘于方圆瓷面之上，气势浩大，意蕴绵长，情韵幽美，品位高雅，颇具工艺之精妙。

他的作品无论从意境的探求，还是审美情趣的品味，以及艺术形式的运用，从构图、色彩、造型、运笔，都以民族文化的审美情趣为基点，探求具有东方神韵和时代精神相融合的艺术特色，把东方的审美态度和艺术观念，有机的浸透到作品的形式语言中去，形成具有民族文化素养和鲜明时代艺术特色的“水点技法”的风格面貌中国工艺美术大师徐亚风的花鸟画讲究笔情墨趣，追求花鸟与山水的融合，艺精而悟深她所作花鸟瓷画，着力于人格化的自然体现，达到造型、神韵、意念的有机聚合，具有浓郁的生活情趣和恬静美的工艺特色在她的笔下，无论是牡丹、山茶；还是玉兰、莲荷，用笔用墨都是那样自由自在，放松闲散，疏落自然既像是放马南山，又像是心灵的散步，毫无牵强与刻意，是从心灵到画面的充分映现更多的陶瓷美术工作者创作的花鸟画看似信手拈来，但见性明心，温文尔雅，具有深奥莫测的神秘“笔情”韵味创作陶瓷花鸟画，尤其是创作大写意花鸟画是一种美妙的享受。

在作画过程中，每画一笔都有可能是新的探索和尝试。

陶瓷美术工作者因势利导，随机生发，使无生命的笔墨充满生机和灵气，完成后的作品常出人意料，不可重复，表现出对现实文化语境和生存经验的独特感受既不是照搬生活原型，亦非人云亦云照搬已有程式，而是在继承传统艺术的基础上，以宁静而单纯的笔墨趣味，平和而宽容的空间语境，创造自己的空间艺术语言有的还大胆借鉴现代绘画的视觉构成，使得日渐弱化的传统笔墨产生巨大的张力，显示非寻常意义的诱惑，具有强烈的时代气息。

笔墨是花鸟画的重要表现形式，也是作为花鸟画最为核心的特征。

笔墨的意韵是流动在心与陶瓷材质之间的一种生机，是情、意、神的畅游，也是心理幻象与现实印象在精神上的重选与整合洁白的陶瓷材料是画家驰骋意念，渲泻情感的广阔精神空间陶瓷花鸟装饰艺术优劣之分，贵在传神神总是和生命连在一起，“生命”指的是画面的生机，即精神所在传神与意境是所有艺术家一以贯之，集主要力量去刻划追求的东西生动而有朝气的笔墨又是画家追求的效果“气韵生动”不仅是对传统绘画包括花鸟画、山水画、人物画的要求，对现代绘画艺术要求亦如此表现生命的价值对花鸟画创作是一个重要目的花、鸟、鱼、虫乃至一草一木，都是大自然赐予的生命因此，艺术家笔下的盘旋、往复、曲折、顿挫、疏密、聚散、交错的过程，都要与画家的立意相贯通，紧扣作者的心境活动，做到心、手、笔一意相通，气脉不断，意在笔先，达到笔墨生动活泼、潇洒灵动，刚健有力、道劲流畅、自然奔放富有生命和灵性，才能使色彩鲜艳的蓬勃生命，丝丝入扣再现于画面，从而达到“鸟雀奇变”，甚为酷似的艺术效果陶瓷花鸟画崇尚文、意、趣，而这一切都是通过笔墨技巧来体现的在这里，笔墨本身不是“具象”的，相对具体塑造的艺术形象来说，它是形式的因素，但却有着引起形象的联想和意趣的感受的功能正如蓝色和红色能引起冷暖的视觉感受一样，在瓷胎上不同的用笔能引起不同的视觉感受水分饱满、行笔流畅的笔迹能引起春天般滋润的视觉感受；徐缓的用笔能引起持重含蓄的联想；流利灵活的用笔能引起洒脱欢畅的联想：快速而多变的用笔能引起龙飞风舞的联想中国花鸟画笔墨这种形式因素，是画家的独特风格在艺术技巧方面的主要表现艺术家们常“借笔墨以写天地”，通过巧思构图，合理运用笔墨运笔而产生有个性的绘画语言其中虚实处理，仍然是当代艺术家构成新的属于自己艺术语言的要素虚实的表现，就是画者灵气的表现，是对画理的悟性中国画家历来认为画必须有笔墨，无笔墨就不能成画这种代代沿袭的艺术法则即所谓传统，已成为中国陶瓷装饰所独有的绘画语言。