鸿永景德镇陶瓷艺术馆资讯本文刊发于《陶瓷研究》：在我国陶瓷美术史上，由于元代使用毛笔进行绘画装饰青花的出现，于是就有传统绘画中以笔墨技法，造型手法自然而然被陶瓷绘画装饰所吸取，逐步形成了元、明、清几代辉煌灿烂的陶瓷绘画艺术青花装饰首先吸取、借鉴中国传统绘画进行陶瓷装饰，由于青花材料具有墨分色的水墨效果，因此用毛笔画青花，如同在坯体上画中国画因而画师们创作了不少富于诗意和内容丰富的画面其写意寥寥数笔，所绘画面跃然器上，鲜明生动，清新可爱，耐人寻味；而大型器皿则内容丰富，层次分明，构图精到，形象生动如萧何月下追韩信，蒙恬将军，三顾茅庐等，都被作为青花瓷器的装饰画面，这表明青花与中国画的发展有着密切的联系，显示着陶瓷装饰从形式到内容向中国传统绘画进行了借鉴和融通如元代青花萧何追韩信瓶：萧何跃马扬鞭，紧锁双眉，神态逼真；松石，花草，景物齐备，有远有近，栩栩如生画面令人赏心悦目，充分展现出青花瓷突出的艺术表现力可以看出青花对于吸取中国画的独到之处陶瓷装饰艺术在借鉴和吸取中国画艺术之后，使陶瓷装饰出现了新的面貌在陶瓷绘画方面，明代天启以后的民窑瓷器受明代文人山水画对瓷器装饰的影响，出现窑青花瓷上的写意禽兽鱼虫，其绘画风格，竟与著名的画家朱耷，有惊人的相似之处常见的康熙民窑五彩杯、碗、盒、罐及凤尾樽，棒槌瓶与大盘之类的器皿，其画面题材十分丰富多彩，除了花卉、梅鹊，古装仕女以外，大量采用戏曲，小说为题材的人物故事画为主题。

其中以描绘武士的所谓“刀马人”最为名贵这些人物的画风深受明末著名画家陈老莲的影响康熙青花五彩山石画中的山石，习惯用“斧劈皴”的画法，山石都呈劈开的片状，这是南宋画院的风格而雍正时期则逐渐改用“披麻皴”，这是绘画界追随元代四王画派对制瓷装饰工艺的影响康熙民窑青花五彩和雍正青花、粉彩的人物故事也较多。

康熙时期的人物画内容，除了常见的婴戏图，八仙庆寿、四妃十六子等以外，戏曲故事画特别盛行如《西厢记》、《水浒》、《三国演义》中的故事等，这与明代以来的中国画有关，这些绘画内容均给陶瓷人物故事画提供了可参考的宝贵资料如康熙时期的耕织图，就是仿照中国画画风的突出作品耕织图是宋代名家的创作，分耕和织两部分，宋代以后多取作为绘画题材，但把它应用到瓷器的上面，却是从清代康熙时开始的上述事例说明陶瓷绘画装饰受中国画的影响，是源源流长，至深至广的。

中国画创作之前，艺术家对作品创作讲究章法，对作品进行全面安排，通盘设计，剪裁修饰、精心谋划陶瓷绘画也同样讲究章法象王琦所作瓷画《渔妇图》全图以渔妇为中心，画中描绘出渔妇抱婴坐于船仓后，渔船上的渔篓斜挂船尾，竹篙横挑一红衣，似儿童上衣，木桨摆在船侧船头用一直立竹篙停靠岸边双树之下，船仓顶部用篾席遮住破败之处，上面压有一块半圆木墩仓前一圆桶作日常之用，这些器具都是描写渔妇具体的凄苦渔家生活环境在众物的描写中，渔妇端坐后仓，占居画面近景中心位置她凝神默坐、紧锁双眉、怀抱婴儿、母子相依，形象突出，描画细腻、神采逼真，突出主题其余一概省略，秋日仅一模糊之形，斜挂苍穹，远岸仅一大概轮廓，远山清淡之当，画面大部分的空间以清淡之景衬托出渔船渔妇，使这一人物更为醒目以利于突出主题这幅瓷画所以有如此动人的艺术效果，就在于遵循了绘画手法，突出了中心和主要人物，主次分明，这说明陶瓷绘画也很讲究章法的鸿永景德镇陶瓷艺术馆资讯本文刊发于《陶瓷研究》：在艺术创作过程中，陶瓷画家都要经过由表象到意象，再由意象到物象的两个阶段正如郑板桥在《题画竹》中所说的那样：“江馆清秋，晨起看竹烟光、日影、露会皆动于疏枝密叶之间胸中勃勃，遂有画意其实胸中之竹，并不是眼中之竹也，因而磨墨，展纸落笔，倏突作变相、种之竹，又能源工业是胸中之竹也”（《郑板桥集》第154页，上海古籍出版社版）这里说到的眼中之竹，即是对客观存在之竹，进行观察后所形成的竹感性表象，是形成竹的艺术形象的第一阶段其“胸中之竹是对”眼中之竹进行加工后所得到的竹的意象，这是形成竹的艺术的第二阶段其“种之竹”是物化形态的“胸中之竹”，即将竹的艺术意象变为艺术现象，最后完成了竹的艺术形象的创造陶瓷画家作画，一般都要经过这“眼中竹”、“胸中竹’，、“手中之竹”，即从表象到物象这第一阶段和再到物象这第二阶段，这种共同的创作规律，充分说明了陶瓷绘画与中国画二者之间的内在联系包括陶瓷画家在内，画家们大多以作品抒情言志元代汤厘《画论说：“古人作品，皆有深意，运思落笔，莫不各有其主”南宋为人敬仰的著名画家郑思肖，在自己迈七十，宋已亡二十六之时，仍怀着“泪看和墨写离骚”的心情吟诗作画，以寄托故国之思他这所画《墨竹图》是一幅水墨写意画，以寥寥数笔勾画成一丛疏花筒叶的幽兰，他立志于通过奇特的墨兰形象表达自己对南宋沦亡的由衷沉痛，抒发自己处逆境而绝不相类的品格和情操，并以墨兰形象鞭挞世间庸俗；倾扬民族气节。

瓷画中，王琦的两幅彩绘写意《钟馗》瓷画，绘出钟馗满怀信心去人间巡查，捉鬼除妖的昂扬之情，还画出了钟馗对锁自视形态这两幅瓷画在赞扬钟馗为民除害，貌丑心正的同时，也表达了作者憎恶人间邪恶、渴望在现实生活中也能出现钟馗，以扫荡涤尽残害百姓的“妖魔鬼怪”的感情和愿望。

综合上述几大特征，说明陶瓷装饰艺术深受中国画的影响，其艺术构思、手法、表现创作过程和言志抒隋等共性，使中国画一旦被陶瓷装饰艺术借鉴，就必将使陶瓷绘画艺术在走向市场的同时，更好的满足人们对艺术的追求陶瓷绘画装饰的山水、花鸟、人物，它们笔触细腻、风格多样，其中有严整细致刻画入微的工笔，又有淋漓潇洒，简洁洗炼的写意，以及工笔兼写意它们吸取了国画之风，实可谓粗微处，毫厘不失；豪放处，潇洒透逸把中国画技法运用在陶瓷彩绘上来，得心应手设计和构图及制作，都能做到巧妙安排，绘画时意到笔到，创作出佳美的陶瓷作品随着人们文化修养的提高，中国画在陶瓷装饰中所产生的作用，一定更能最好的发挥出来，给以陶瓷装饰更多的养料，也必将更受到人们的喜爱