我们大多数搞国画创作的人都知道，对优秀经典作品的临摹是进入国画艺术之门的必经之路因为那些经过历史检验、筛选最终流传下来的作品，实际上已包含了中国传统艺术的核心和要素只有经过认真反复临习才能对国画艺术的本质有一种正确的认识、深入其中但是临摹的根本目的是为了创作，临摹能力再强，与原作再.像.，如果不进行创作，这种临摹也就没有很大的意义了。

我认为在国画艺术创作中，临摹只是初级阶段，要想创新和发展，必须加强自身文化素养的学习，从其它艺术门类当中汲取营养，写生和书法的练习也是比不可缺少的途径和方法，通过学习提高、在学习中感悟、在觉悟中提高我相信不久将来，在创作的过程中一定有从实到写意的一个质的飞跃在中华民族漫长的历史长河中，各种门类的艺术也随着时代的发展而发展，时到今日书法和国画以其独特的形式美感，深受有识之士的追慕青睐，有成就的书画作品依旧能得到有识之士的普遍认可，书法和国画作品两种不同道艺术形式，为什么传统习惯上海合称.书画.呢？我认为这两者之间有着相互影响相互依存的关系。

他们之间虽然有各自的表达形式和侧重点，但在使用工具、材料、载体、形式美感和审美情趣等方面都是有相通之处的。

我个人认为中国画离不开书法的养分，书法既是一门独立的艺术，同时又是书画家不可少的修习功课。

如果没有扎实的书法功底想在绘画成就上有所建树犹如杀中建塔，根基不稳，不仅笔力有限、章法错乱、气韵不畅题款也是难入发家法眼众所周知，中国古代没有硬笔，读书人在启蒙的时候就开始使用毛笔，其对毛笔的熟练程度，对我们当代国画家来说是个极大的挑战若非临池苦修，通习诸体，是很难将书法画家来说是个极大的的高度的翻开中国美术史，能书善画者灿若繁星，宋徽宗创.瘦金体.而工于绘画，苏东坡在批阅公文之余，兴之所至，以朱砂挥毫，开.朱竹.之先河，赵松雪以书法传世，山水亦绝，.元四家.、.吴门四杰.皆书画通晓，郑板桥更是诗书画印，诸艺兼善尤其值得一提的是清代画家吴昌硕，以书入画，大器晚成，成为一代画风之巨匠海明威对于艺术有这样的论述；冰山在海里漂移是很庄严宏伟的，这是因为它只有八分之一是露出海面的，如果说国画创作是水面上的八分之一，那么书法的成就则是冰山下的八分之七书法的成就决定了绘画的成就，国画借助书法的用笔和气韵的连贯所表现的熟练程度，决定了作品的笔墨情趣和风格成功的国画作品，往往是艺术家心灵境界的展现，在笔墨之间有意无意的追慕先贤。

我们研习八大山人，欣赏青藤、白阳，品位.扬州八怪...他们随意抹写中流动的是心境，表达的都是笔笔精到的书写意味看是写意，实是写字，初看是直抒胸臆的泼墨，细细读来却是穷其一生挥洒的汗水和心血的结晶。