绘画的质就是用各种载体和不同的艺术语言去展现的是一个大家存在或者能去感知的丰富多彩的世界，在这些诗情画意的图面中，各色线条像天籁的旋律，像隐身人的乐舞，更像无形春风，将生命的色彩翻飞，使之高蹈清扬，如音乐的节奏和诗歌的韵律如果一定要求进行不同画种的比较，我觉得中国的画种最大的区别,应该是性格,不同的载体,他所拥有的质的个性与品格是不同的.中国绘画往往只是寥寥数笔，但是从这幅画面上你能读到的东西，那可是太多了在书画流派当中，我们指的是真正的中国绘画，有中国文化神韵的中国绘画，你真的可以读出所有东方文化艺术的精要但是陶瓷虽然衍生于中国画的脉髓,但是却有着自己的性格.我看到许多谈到写意概念，有的欣赏，有的嗤鼻，有的棒杀，也许后两种人物真正了解陶瓷，了解绘画后会有一个清醒的认识这篇文章的创作源头是因为到鸿永来做客的朋友们常常拿陶瓷和其他的艺术种类进行比较，因为比较的种类太多，论述中不可能进行一一的进行解释和说明，所以觉得有必要直接的去谈谈陶瓷的精髓书画,紫砂,景德镇陶瓷等等,不同的文化土壤成长出不同的树木,在不同的气候环境下,结出不同的果实."橘生淮南则为橘,生于淮北则为枳."景德镇艺术陶瓷不是一种新兴产物,它有着它的脉络和根基,它有它的成长模式,在延延千中逐步变化,改良,但不适合拔苗助长.民族的,也才是世界的.看看中国多少传统文化脉基已经被打乱,多少文化在开凿中不但没有前进反而在流失.你看世界的,可是你怎么了解世界是如何看你的?陶瓷有着许多专署特性，这个鸿永视点栏目将带您通过这些专署的特性，发现陶瓷的根，陶瓷的灵魂1.体量体量从来就是陶瓷艺术中一个至关重要的品质,它的体积决定了从艺术价值到收藏价格等诸多方面的因素,这个就是陶瓷艺术和其他艺术在感染方式上的一个重大不同，这个恐怕是在纯绘画领域中,维陶瓷才有其无可比拟的巨大的体量2.实用性实用性主要表现在瓷器的器型，陶瓷器的出现,质上就是满足实用到极至的结果可以这样说,陶瓷器艺术起源于实用而非审美，只是在大量的实用过程中逐渐产生了审美性由于其在材料上的从缺乏到丰富，在技法上的逐渐加强,创新器型的设计就像空间设计，是依据结构、功能的合理性作出来的,而非单纯依托高岭土材料做的美术品比如一个花器，插花用的器皿，首先考虑插什么样的花，长枝还是短枝，出什么效果，尺寸比例口径等，满足一个目的，做出一个最合理的器型，其次考虑釉色等3.3d对称轴对称是人类早就发现的一条构图规律，人在人体自身以及鸟兽虫鱼、树木花草中得到了"对称"的意象，发现对称轴具有统率全构图的重要作用.如果要衍生,那么还可以衍生到尊严的理念,尊严在乎于位置,"中正无邪"的艺术布局，就易于显出尊卑的差别与和谐的秩序，位于中轴线上的3d主要构图因素，反映尊严的效果。

4.宗教性瓷器是祭祀用品重要的组成部分之一,在中国历代君王的皇宫内，瓷器一方面是皇帝、后妃们日常生活所需及品鉴赏玩之物，另一方面也是皇室祭祀祖先举行盛大法事的祭器，其高贵的地位、显赫的声望，绝非其他任何器物可比正是由于瓷器在宫中的这种特殊性，所以帝王的审美、喜好以及帝王的宗教信仰，直接影响和制约着瓷器的发展。

这个就是一种宗教性,这种宗教性综合了上面1.2.3的艺术理论.在中国陶瓷发展史上，宗教题材一直是瓷器装饰中的一个重要题材，它的发展基上与宗教在中国的发展与传播同步当中国封建社会中央集权发展到一个极端时期，特别是明清时期，当帝王的意志成为国家的意志时，瓷器上的宗教题材，实际上就是帝王宗教思想的表现中国的宗教礼祀的反映是不注重表现人心中的宗教狂热，而是重在"再现"彼岸世界那种精神的宁静和平安。

这里没有狂热，没有神秘，有的只是冷静的虔诚这样的宗教意识不仅只是表现在绘画题材上,而是影响着陶瓷绘画的脉流.景德镇陶瓷的传说,文化中就有着诸多的故事传延着各种神话故事,这个其实就是一种多方面的宗教精神的象征或净土的缩影艺术陶瓷的创作者通过宗教寻求到庇护，体验到解脱（宗教行为，可以上升到哲学范畴，从而指导、影响着人类的艺术行为哲学意义上的高度，也就是艺术的高度从我国的现状讲，孔孟之理、老庄之道重新成为国粹，这些，将给陶瓷艺术以深远的影响－藏友j先生补充）5.触摸性－藏友n先生推荐顾名思义，触摸，是陶瓷类艺术品的一个重要特性，这个特性源于陶瓷的3d的体积，釉彩的厚度，使之能够和观赏者形成不同于其他艺术品的一种特殊的交流模式但是这个触摸性，还不仅仅代表了单独一个艺术品的范围，它的延伸，china就是瓷器，国外了解中国也是从瓷器进入，瓷器就是国粹，就是西方触及中国文化的开始十八世纪以前，欧洲人还不会制造瓷器，因此中国特别是昌南镇的精美瓷器很受欢迎在欧洲，昌南镇瓷器是十分受人珍爱的贵重物品，人们以能获得一件昌南镇瓷器为荣。

就这样欧洲人就以“昌南”作为瓷器（china）和生产瓷器的“中国”（china）的代称，久而久之，欧洲人就把昌南的意忘却了，只记得它是“瓷器”，即“中国”了景德镇陶瓷艺术有着自己独特的千土壤和气候，他所结出的奇葩艺果恐怕和一种全民性质的书画流派有所区别，这是桎梏也好，是遗脉也罢，作为艺术家也在走出去和引进来的矛盾思想中进行着调整，许多国画的艺术家也到景德镇绘制了一些作品，进行了交流，但是因为工艺等诸多方面的原因，无法完善的表达国画流派的绘画精髓，毕竟大家用的东西就完全不一样，历史的遗传，思维的延续诸多等等，皆有着太大的不同我想，这个里面恐怕市场也承担了许多引导性的责任，市场是检验艺术家的根，而作为陶瓷往往在人们的思想中早已根深蒂固的认同了那些传统的画面，题材，颜料，就如同那些皇室贵胄一样，早将景德镇陶瓷的给无谓定性了我不是“家”，只是因为这个栏目才从幕后走到台前，写文章，故事往往容易带有个人的主观性，但是应该客观，积极，有道德和社会责任感