鸿永景德镇陶瓷艺术馆资讯本文刊载于《陶瓷博览》：何谓“装饰美“？即是在陶艺家装饰意识和装饰理念的指导下，按形式美的规律法则和程式化的艺术手法，将装饰的诸因素形体、线条、形象、构图、色彩、材料、工艺、技法等协调整合，形成有别于写真性绘画的装饰作用和装饰效果，给人以条理、秩序、整齐、规律等装饰性的美感享受早在5-6世纪，我国就出现有“装饰”的辞汇，指修饰、打扮18-19世纪西方也出现“装饰”这个辞汇，泛指艺术修饰在一些词典中对“装饰”一词的解释多为“修饰、打扮”湖南出版社出版的《新编汉语词典a解释”装饰”：“、在身体和物体的表面加些附属的东西，使美观.2、用作装饰的物品”不少人易对这种“修饰、打扮”的观点误读为装饰的宗旨，因而拼命“浓妆艳抹”，甚至“画蛇添足”，把一个“白如玉”的陶瓷“修饰”得面目全非，打扮得失去了自身的”材料美”和“自然美”对“修饰、打扮”的解释，看是如何全面地理解它例如没有任何表面修饰、打扮的，但造型别致小巧的紫砂壶，或者福建德化的“建白瓷”，无任何装饰，全靠造型形体、紫砂泥质地美或“猪油白”釉色美的艺术魅力来陶冶性情、美化生活，是否就不能称之为”装饰”，不具备“装饰美”呢？当然，釉色本身是对胎质的”修饰、打扮”，但笔者以为从广义来说，优美的造型形体、精美的材料质地、精湛的工艺技巧等，均具有”装饰性”和“装饰”作用，既装饰了物体，又装饰着生活，同样具有“装饰美”的审美特征和审美价值”装饰”一词的概念是否可以这样解释，即是指体和面的美化工程及其效果“体”即包括人体、生物体，也包括物体、非生物体“面”即含平面，也含立面，也含一切材料所呈现的天然和人为的肌理质地等“美化”指按照美的规律法则所创造的、具有审美价值的内在精神的物化“工程”是指这种“物化”的全部工作和程序、工技和程式这里“装饰”即有动词的概念（工作），又有名词的概念（效果）“装饰”与“装饰性”在概念上有所差异。

“装饰性”一般是指偏重于主观意识和形式的表现、有别于写真性（或再现性）的程式化艺术特性而作为“装饰”，既可是装饰性强的，也可是装饰性弱的；既可是写实的，也可以是写意的；既可是抽象的，也可以是具象的陶瓷装饰表现形式多种多样：既有重写实的，描绘得栩栩如生而具“写真美”；也有重写意的，挥洒得淋漓尽致而具”神韵美”；也有两者兼容的，在抽象朦胧之中又有几分形神兼备的具象，具有对比中的“谐和美”如果从“装饰性”中透视出来，陶瓷的装饰美可从装饰性形象美、装饰性构图美、装饰性色彩美、装饰性意识美和装饰性效果美等多方位综合地表现出来[装饰形象美]鸿永景德镇陶瓷艺术馆资讯本文刊载于《陶瓷博览》：装饰形象有两大类型，即立体形象和立面形象，但都属于受工艺制约的“工艺形象”立体形象主要是指陶瓷的造型形体。

形体是陶瓷艺术最重要而往往易被人忽视的艺术语言之一造型形体大致有三大类型：传统规矩型、自由变化型以及理念表现型。

这些类型形体的工艺形象，是按变化与统一、对称与均衡、比例与尺度、对比与谐调、节奏与韵律、重复与呼应、安定与生动、力度与个性等形式美的规律法则去创造的，因此，形式美规律法则就是形体美的基础第一种类型多以对称、安定、统一、节奏为主，有一种规整有序、凝重质朴的“庄重美”和“典雅美”；第二种类型多以均衡、生动、变化、韵律为主，有一种生动变化、婀娜多姿的“律动美”和“优雅美”；第三种类型多以对比、力度、蕴含、个性为主，有一种内涵深遂、个性强烈的“表现美”和“意蕴美”它们既注重各自的美学特征，同时又具有共同性美学特征例如以形体比例匀称、线型优美、韵律感强、具“女性化”特征的形体共具”秀美”；以对比强烈、线型刚健、节奏感强、具“男性化”特征的形体共具”壮美”形体除了线型、体面、转折、外形的美学特征外，还有构成形体的其他要素诸如材料质地肌理、光泽色彩以及工艺技法等亦在形体的装饰美中起着相当重要的作用。

立面形象主要是立体的或平面的表面纹饰形象装饰的题材内容是十分广泛的，因此，它的形象也是复杂多样的有人物、动物、花卉、鱼虫、飞禽、走兽等生物形象；也有山石、水火、星云等非生物形象；有自然形象，也有人为形象；这些形象的表现有具象的，也有抽象的；有写实的，也有写意的形象；有再现性的，也有再造性的形象；有描绘的，也有变化和象征的形象等等它们各具审美特征，但一般可归结为两大类：“具象美”和“抽象美”“具象美”使人有一种身如其境和亲眼目睹的真实感受，“抽象美”使人又有一种想象连篇和深不可测的虚幻感受[装饰构图美]有了各式各样的装饰形象之后，又要通过一定的骨格构架、构图格式、位置经营来组织合成一个完美的装饰纹样，这就是所谓的“装饰构图”这种构图是以形体为契机的，正所谓“依型定势“、“随型布饰”这里从审美的角度来评价其各种构图格式，给人以不同的心理感受和审美经验，以阐述装饰构图之审美特征纹饰构图格式既然是“依型定势”、“随型布饰”，那么我们在谈构图美时，也必须依型而论，这是构图因素之首其次，构图还受到纹饰本身的骨格构架以及透视法则的影响和制约，成为构图的另外两个主要因素我们分别论及以上这些构图格式都是从某一个方面相对而论的，陶瓷装饰有时往往是两种或两种以上多方位、多角度的综合运用，因此会产生更加复杂而微妙的心理感觉和审美经验[装饰色彩美]鸿永景德镇陶瓷艺术馆资讯本文刊载于《陶瓷博览》：从色彩学的观点来说，一般分成写生色彩和装饰色彩两大系统写生色彩也即是自然色彩，更具客观性装饰色彩也即是人为色彩，更具主观性写生色彩讲求物体的固有色、光源色、环境色的客观存在及其相互关系，以表现客观存在的色彩关系为目的而装饰色彩讲求色与色之间对比与协调、变化与统一、重复与呼应、比例与配置、调配与映衬、节奏与韵律、感情与个性等形式关系，以表现主观意识的色彩关系为宗旨陶瓷艺术中的装饰色彩，如粉彩、新彩之类釉上彩绘多以写生色彩为主，当然也有以装饰色彩来描绘和装饰的由于受装饰材料的工艺制约，因而大量的是主观意识的装饰色彩，一种与自然界客观存在不一样的色彩例如青花中的花卉，叶子是青蓝色，而不是绿色；花是淡青蓝色，而不是新艳的红色或黄色青花由于受单一的青花表现材料和手段的局限与制约，不可能用单一的青蓝色调去表现丰富多彩的自然色彩，只有通过陶艺家的主观意识，根据青白关系、底图关系、色调的浓淡明暗变化与呼应关系、构图布局关系、对比与协调关系等各种形式关系的巧妙调配和处理，以单一的色调达到“墨分五色”的艺术效果，以少胜多、以一当十，因此，青花虽然只有一种青蓝色调却能充分表现多彩的自然，它所运用的就不可能是写生色彩，而是地地道道的装饰色彩这种装饰色彩具有明丽、青翠、幽静、高雅的审美特征在现代综合彩中常见的“红绿彩”，虽然出现于宋、盛于明清，但与其他彩类综合运用于一体还只有在今朝不管是描绘花卉、鱼藻还是婴戏、人物，不论是天上地下还是水中陆上，全用红绿两色而包罗万象。

色彩对比强烈、娇艳，极富民间文化气息，典型地体现了中国民族民间的审美情趣和我国传统的”阴阳学说”的哲学观念，也可以说是典型的主观意识赋予客观色彩以装饰美和形式美红绿彩具有艳丽、醒目、振奋、娇娆的心理感觉和审美特征，因此，它常与素雅沉静的青花综合一体，形成两种色调和美感的装饰色彩的对比和照应，相互衬托，相映成趣，使装饰色彩美更富民间特色和文化情趣