谈黑白木刻在陶瓷艺术创作中的运用·杨冰我国的陶瓷艺术博大精深，其发展不仅凝聚了我们民族的审美心理的发展历程，而且还凝聚了千百来劳动人民的聪明才智正如邓白先生曾云：“其美学内涵之宏大、意境之美妙、体系之独特，特别是火的魅力，是一般工艺美学所不能概括和不曾涉及的”但我们从陶瓷艺术语言身去分析，不难看出陶瓷艺术语言是在不断借鉴与吸收其它门类的艺术之长，并以加强自身的独特艺术表现力的基础上，建立和完善起来的，陶瓷艺术和其它艺术门类一样，面临着现代思潮的冲击为此我们应强调陶瓷审美观的更新，勇于在新的工具、材料，新的表现手法，新的艺术语言等方面进行探索随着时代发展，社会的进步，艺术家必须以自己的艺术风格和特色适应人们的审美观念的变化。

陶瓷艺术自身的规律也迫使艺术家去求新变革，丰富自己的创作语言，既要保持民族艺术的特色，又不能以继承传统为满足“不进则退”、“变则通”，这是亘古不变的至理名言近来，笔者在陶瓷艺术的创作中，探索借鉴黑白木刻的刀法，黑白装饰画的语言，研究高温颜色釉装饰技法和质量效果，通对对无光黑釉刻瓷实践，从传统文化和现代艺术交融来探索对艺术的独特感受在藏龙卧虎的瓷都美术界，寻找到属于自己的座标笔者自幼随父专习版画时，便探深为其黑白语言所吸引黑白作为艺术审美功能中的一种语言，蕴存于国画、版画、油画、雕塑和工艺美术等各类艺术形式中，版画方面尤显重要黑白在众多色彩中是最单纯，也最醒目，是“五彩之中之主彩”(潘天寿语)，是客观世界艺术高度夸张概括的结果因为在远距离的视觉中，一切中间调子都会消失，留下最能打动人的心扉的是黑白二色难怪有评论家不无夸张地说：如果世界毁于一旦，却能从比利时版画家麦绥莱勒包罗万象的黑白版画中予以重建。

由此可见黑白二色的表现力是多么的强大事实上，有关黑白二色的论述，在中国历代画论中是屡见不鲜如：“以墨代色”，“知白守黑”，“白以当黑，奇趣乃出”等等，都是古人对黑白精辟论述著名教育家、艺术家潘天寿先生也曾多次论及黑白问题，如“黑白二色，对比最为明豁，为吾国群众所喜爱”“吾国绘画一幅画中，无黑无白，即不成画矣”这足见黑白美感在我国绘画上应用不仅有悠久的历史，而且还有坚实的群众欣赏的基础版画中的黑白观念，是将所有处于中间状态的色彩和层次走向两个极端，即色彩的两极化。

它的秩序编排，关系到作晶的成败其中黑色起着主导作用，白色又是不可分割的组成部分，大块的黑白对比，定下基骨架，小块黑白及线条，起着丰富画面和加强气氛起伏和节奏的作用。

它要求以刀代笔，在放刀刻的时候，往往能从必然中出现偶然的特殊效果。

要达到这种境界，就绝对不能在纸上画成木刻，要靠刀把形象表现出来，做到准而有变，简而见繁，美而不媚这些黑白木刻中美的法则，正是在陶瓷艺术运用中极其重要的方面.....