一、关于装饰的基本概念鸿永景德镇陶瓷艺术馆资讯本文刊发于《陶瓷研究》：“装饰”的释义即是在身体或物体的表面加些附属的东西，使之美观因此，装饰的本质就是美化，是改变原有事物的面貌，使其变化、增益、更新、美化的活动而装饰性，一般指艺术作品在形式上所显示的特殊审美属性艺术作品的装饰性，主要表现在造型、构图、色彩三方面构图上，往往不受同一时空观念的限制，也不强调“关系性的律动”；色彩上，运用对比调和的原理作变色或换色的处理，使作品不仅突出意蕴，而且更富生动性与装饰性在陶瓷花鸟装饰性的作品里，形式美法则起着决定性作用，如均齐与平衡，节奏与韵律，反复与连续，稳定与动感，有的甚至还带有形式上的某些程式装饰是一种古老而有表现力的绘画手法，人类早期的绘画史或美术史实际上也即是一部装饰艺术史。

早在距今6000多前的半坡彩陶的鱼纹、人面鱼纹中，我们就能感受到原始绘画中的装饰性特征。

庞薰粟先生也认为，在中国绘画史上，装饰是从新石器时代的彩陶开始的。

装饰以其简练而浪漫的手法为人们喜爱，不管是线条的装饰性也好，色彩的装饰性也好，都是对于对象的客观特质加以主观强调的结果所以，在陶瓷花鸟画中，艺术的装饰手法与现实的描写手法就有可能很好地揉合在一起一、陶瓷花鸟画装饰性表现2.1线条的装饰性表现线条一直是陶瓷花鸟绘画的重要表现手段之一受我国传统文化影响，中国的画家在作品中追求神似，更注重主观意愿，往往把现实的自然形态加以提炼夸张，用特殊的造型手法进行艺术加工处理，甚至于采取了改变原来自然形态的整体变形的方法，使之成为既具有个人的表现风格，又符合东方文化特有审美意义的符号与程式化的艺术语言，这些都为装饰性表现的形成创造了非常有利的发展条件和空间这一点，在线描表现中尤为突出由于陶瓷绘画同中国画一样，采用的是多点或散点透视法，在画面布局上更为接近现代设计中的构成方法，都不可避免地对线的装饰表现提供了条件依据和表现空间物体本身一般无所谓线，线是人们主观营造、高度概括物象的一种形式。

所以线也就是人们的主观视觉感受与客观存在的物体相结合的产物在陶瓷花鸟绘画中，线条表现物体轮廓和凹凸转折结构，是造型的最重要的凭借和手段陶瓷花鸟绘画的勾线比较讲究速度和力度，对造型刻画细致，勾出的线不仅坚韧有力，一气呵成，而且还用笔工整，笔走中锋，使线条有立体感。

由此可见，陶瓷花鸟画的线条本身就是一种“物我交融”，“天人合一”的主客观统一，就是一种“画为心源之文，有别于自然之文”的形象，是一种突破自然，服从于视觉，注重表现的“有意味的形式”是一种具有装饰性的形象“一波三折”、“如屋漏痕”、“如虫蚀木”、“枯藤盘结”，以及“铁线描”、“高古游丝描”等等，都是形容线的用笔奥妙，线的形态特征这些线条的形象与客观物象是不完全一样的，它是突破自然形态，更典型、更具有形式感的装饰形象2.2色彩的装饰性鸿永景德镇陶瓷艺术馆资讯本文刊发于《陶瓷研究》：色彩是陶瓷花鸟绘画语言中的主要元素之一，有它自己的特色和规律陶瓷绘画强调色彩的主观归纳，主张应该根据画面的需要和作者的感受独立发挥色彩的作用，倡导“意在本色”陶瓷绘画的色彩不是为了表现自然物象色彩的逼真，也不是作为物象造型的一种重要手段，而主要是为了营造画面意境和情致的需要，是为画面效果服务的，物象的色彩可以因画面的需要而改变它要求画面中所反映出的物象色彩要单纯、雅致，色彩越单纯、越限制，装饰性越强。

这里所谓的“装饰性”是指陶瓷绘画中所反映出的色彩并不是自然物象色彩的还原与再现，而是在绘画中改变了自然物象的色相，其画面物象色彩不受光源色、环境色及其固有色的影响，是一种非写实的理性色彩陶瓷花鸟画的创作方法是在感受客观世界的基础上，以客观对象为依据，根据画家理解，经过提炼、概括、创造出既来源于生活，又与生活不完全一的“似与不似之间”的艺术形象，因而具有抒情性与写意性陶瓷花鸟画的线是这样概括出来的，形象是这样塑造出来的，色彩也是这样处理的按照陶瓷艺术作品的内容和画家的设想，或追求金碧辉煌的富丽感，或追求质朴淡雅的抒情意味，或创造深沉幽远的意境，或表现明快、清亮的境界，等等在表现它们时，有的采用较为单纯的色彩关系，也有的采用复杂的色彩关系，但都是平面表现，运用层层渲染的手法，使物体产生凹凸感，不要求物体有三度空间，不要求画面中有受光、背光、高光、反光之别，更不要求有环境色的作用陶瓷花鸟画的装饰性主要表现在画面的形式语言上如线描、造型、构图、色彩等诸方面，采用“装饰”的观念和手法将客观对象加以主观的艺术加工，从而使画面效果更强烈而富于冲击力，更加符合当代受众的视觉审美需求随着时代背景、创作主体和审美观念的改变，陶瓷工笔花鸟画家们为了更好地表达现代人的思想感情，体现时代精神，现代陶瓷花鸟画的题材更为宽泛，种类更加多样，给装饰美的传达以更大的运用空间装饰造型要抓住两个要点，简和变“简”就是概括和简化，但简洁单纯不等于简单，它不仅仅是去掉细节的工作，有力度的概括是建立在对形象结构充分理解的基础上的，对自然形象有目的的筛选、提纯、净化从而保持形象轮廓的概括性和简洁性，这种简化必须有利于揭示本质，有利于形象识别“变”是在简的基础上，夸张其想象特征，强化其精神性，是对事物本来形状的偏离变是为了取得更好的艺术效果，为适应画面的空间限制，为取得画面整体上的和谐与呼应而变三、陶瓷花鸟画装饰性运用“度”的思考鸿永景德镇陶瓷艺术馆资讯本文刊发于《陶瓷研究》：“度”的把握问题，也就是装饰性在陶瓷花鸟画运用中的分寸问题首先，陶瓷花鸟画应具有传统的、精致的尚意性，同时它又要为陶瓷绘画注入新的营养陶瓷绘画受到东方博大精深的文化底蕴的滋养与熏陶，包含着东方人特有的审美意识和要求，绝不能与装饰画、图案画划等号否则就会变质跑调，而有害于陶瓷花鸟画的继承与发展了在东方，装饰艺术也有其相应的重要位置，它不仅仅存在于花鸟绘画之中，无论山水还是人物，工笔还是写意，士人卷轴画还石窟壁画，都或多或少的带有装饰美表现现代陶瓷花鸟画在多元审美的融合中，呈现出巨大的发展，经过一批优秀有成就的陶瓷艺术家不断探索，继承与吸收传统的营养，以鲜明的装饰风格，创作出一大批具有装饰美感的陶瓷作品，但形式语言较传统有了很大转变如题材范围更加扩大，构图形式更加多变，造型方式更加多样，色彩表现力进一步增强以及技法材质进一步丰富等等结语总的来说，陶瓷花鸟画运用装饰性的绘画语言来表达我国特有的风情，同时又赋予时代的气息，并学习、借鉴、融入西方装饰性的某些观念、技法，适当地注入陶瓷花鸟画中，寻求中国传统艺术深厚的文化底蕴与现代人新的审美情趣的契合点这对工笔花鸟画的形式与意境是一个开拓，是一种有益的创新途径之一对于这种现象，首先我们必须给予肯定它的合理性，这是时代发展的必然，不同的时代必定会有与它相对应的艺术表现形式