connectionsanddifferencesbetweenchinesepaintingandceramics（树诚堂陶瓷研究院景德镇市333000）陶瓷研究刊载鸿永资讯：“昌南自昔号瓷都，瓷业高峰在此都……贵逾珍宝盼逾镜，画比荆关字比苏，”这是郭沫若先生六五访问景德镇时为精美陶瓷所赋的诗句中国画与陶瓷艺术是并驾齐驱的姊妹艺术，因此他们的存在与发展极大的丰富了中国文化，增加拉中国对世界的吸引力，更促进了中国对外的文化交流我们知道绘画艺术讲究的是“气韵生动”、“形神具备”、“画龙点晴”、“骨法用笔”等，着重形象的刻画和意境美的追求，讲究工写兼用作品妙在似与不似之间，大有意境悠远，耐人寻味之意绘画还要求创造者深入生活，从生活中或取创作营养，在创作过程中药心中有物，脑中有型陶瓷绘画艺术本身是有着历史文脉关系的艺术形式，陶瓷艺术无一例外都要遵循，绘画用笔、用线条、用色彩……而中国古代遗留下来的宣纸画、岩画、壁画、陶瓷画的许多文物中，数量最多保存最好、制作最众、流传区域最广的当首推陶瓷绘画艺术一、中国画与陶瓷艺术的联系究竟中国画与陶瓷绘画有哪些联系？经过反复的研究和实践，初步的感觉是中国画艺术从传统到现代都影响着陶瓷绘画的发展，由此可见中国画与陶瓷艺术有着不可分割的紧密关系陶瓷绘画与中国画结合是互为借鉴、相互渗透、相辅相成的关系从风格来讲，既吸收了中国画的点线面的运用特点又融入了中国画的技法，讲究笔法、气韵、追求笔势的飞动、线条流畅、水分莹澈、酣畅淋漓的效果在陶瓷绘画中无论是青花、粉彩还是新彩，大多采用中国画的表现手法，明代以后的民窑瓷器上诗配写意画面，是明代文人画对瓷器的直接影响例明末清初民窑青花瓷器上的写意兽、鱼、虫其绘画风格与当时著名的八大山人的风格有惊人相似之处康熙青花、五彩山石画法，习惯用“斧劈皴”而雍正时期则逐改用“披麻皴”《中国陶瓷史》第十章，清代的陶瓷，有关中国画对陶瓷装饰方面的记载：“康熙时期人物画内容，除了‘婴戏图，、‘八仙祝寿，、‘四妃十六子，等外，戏曲人物故事特别盛行”例：“西厢记”、“水浒”中故事以及“钱塘梦”等等，在风格上这时期人物受陈老莲画派的影响中国绘画艺术真正在陶瓷艺术中运用是随社会的发展和知识的传播到了清末民初，一批有国画修养的文人、墨客进入景德镇艺坛如擅人物的王少维、山水程雪叟父子、花鸟程声和、潘陶宇等人，均以清新的国画技法大大影响了当时的传统画风，继起的“珠山八友”在他们的影响下也走上啦这条路，为祖国的艺术宝库增添了光辉的一幕绘画神技王琦、落地粉彩王大凡、水点碧桃花的刘雨岑先生，在传统的基础上为了使瓷器上能达到像国画在宣纸上作画晕染的艺术效果，吸收了清代画家恽南田、任颐的没骨花鸟的技法运用到陶瓷粉彩上来，一直到现在当代“青花大王”王步先生运用中国水墨画的表现手法来画青花，像国画一样墨分五色，他将青花料水也分五色，力求水墨韵味着意研究清代八大山人、黄慎等笔墨。

以豪迈沉郁的风格简朴雄深的为花鸟传神，运用到陶瓷青花艺术上，在景德镇陶瓷艺术上别出一格画虎著名的毕渊明，擅长金石、书法、诗词、绘画轻的时候就学习画虎名家四川张善子先生和广东岭南画派的高奇峰先生等画家的佳作在画面构图、运笔、设色、布景方面继承中国画的优秀传统，先生的虎既有张先生的画风工整笔力又有南派画风的神韵无论是从形式还是从内涵来看都是以陶瓷材质为体，以陶瓷颜料为表现手段，以国画的技法和风格来表现一种神韵可以说，国画中有多少技法、多少流派，在陶瓷绘画中就有多少种技法和风格陶瓷艺术家们在吸收国粹艺术丰富营养同时把握韵律、和谐、意境、气氛、文化象征等内涵本质，利用中国画成就创作出独特的陶瓷艺术语汇汇二、中国画与陶瓷艺术的区别陶瓷研究刊载鸿永资讯：然而中国画艺术与陶瓷艺术也有其不同，国画是属纯艺术、纯绘画，陶瓷艺术是一门工艺美术，它从设计到制作以至于成型，要经过一系列的工艺过程。

它不单纯表现作者的思想感情，不只单纯强调画的个性，它还要考虑制作的可能在原材料的采集、胚料、釉料的调配、甚至烧成湿度及气氛的控制上只要一个环节的差错都将导致艺术陶瓷的前功尽弃何况，陶瓷艺术是靠一把“火”的艺术，陶瓷绘画中所使用的的颜色有“窑变”效应，着色和发色之间，较之中国画所见有着诸多的未知因素例如现代陶瓷色釉综合装饰手法就突破了中国画的模式，运用高温窑变，以虚实手法表现自然物情，良好的色彩，肌理效果，从而达到作品所表现的诗情画意，又具有浓郁的民族情感，初看似具体，细看又略带有朦胧感，虚中有实，实中有虚，斑斓而又有的组合色彩组合，扑朔迷离的泥火艺术是中国画所不具备的物质状态的不同，构图的技巧有差异瓷板与宣纸都是平面物体，它在画面构图技巧上是互同的，但是，陶瓷艺术中的器型是最多的，也是实用范围最广的是瓶和罐，这类器型在构图上的技巧十分考究中国画最讲究的是“气”，“气”从哪来，往哪去，装饰中国画的气质所在，也是文人画的骨气、情感之使然。

由于陶瓷的器型是立体的，构图讲究多面性，所以在“气”的走势处理上，较之于平面构图还是有所差异的中国画在宣纸上面留下的物象，无论从哪个角度光看，其效果都不会变的因此构图时使整个画面围绕着一个中心点进行即可而青花坯体则不同，除瓷板等平面构图外，如各种形状的花瓶、箭筒、缸、碗等器型坯体，附着三维载体上的画面要以旋转的视角来欣赏，也就是说，一幅完整的陶瓷作品不能同时呈现在观赏者的眼前，要随着视角的转动而逐渐展观因此构图不能像画中国画那样一直到现在中国画中，作者在画中某一块面有意留下一大片空白起到虚与实的相互映衬，而不失其效果但在坯体上构图，则要考虑到他的每一个面，如把画面中心集中到画面的某一片或某坯体的某一面，把次要的部分画的太虚，会使某一面的画面欠缺过重出现“空白”现象，而产生失重感，以至于影响作品的视角效果所以构图时，每一个面都要考虑应有一定“分量”，做到既不影响效果，又每一个面都有“看头”另外，坯体所要画的是圆形状的，在上面构图，要克服和处理所画物两边相交的问题。

比如在瘦长的坯体上花一座大山或一只横着的长竹竿，从左边画向右边延伸，他又从左边绕了回来，影响对其他物体的构图而中国画则不存在这种问题，所画物象再大再长，作者都可以把它“隐藏”到画外，无需任何顾虑因此，人们对陶瓷作品欣赏角度与中国画艺术作品的欣赏角度也有所不同，人们对陶瓷作品的欣赏角度是多层面的、多角度的，如会注重表现“造型美”、“装饰美”、“釉色美”、“画面意境美”因此陶瓷艺术作品的美学意义似乎比中国画更丰富三、结论总的来讲，艺术的表现是多方面的，陶瓷艺术家们或许从这种比较中获得对陶瓷艺术的更深层的理解，在创作过程中，加入更多的文化元素，使陶瓷作品更具创造力和表现力。

因此，中国画艺术在革新，陶瓷艺术在力求工艺材料和装饰技法上的创新才能创作出不愧为我们伟大的时代陶瓷艺术之珍品