鸿永景德镇陶瓷艺术馆资讯：国画与陶瓷虽是两门独立艺术，但两者自古以来就有着深厚的历史渊源，两者具有相通的艺术特征在当今陶瓷艺术的发展领域中，不同的陶瓷造型可以采用与其风格相协调的国画来加以装饰，使陶瓷艺术获得锦上添花的效果这两种艺术都有自己特色的艺术语言每一种艺术语言多是经历过几百甚至几千来艺术家们的探索积累，总结而来的中国绘画，一般以空白为绘画背景中国人感到这宇宙的深处是无形无色的虚空，而这虚空正是万物的源泉，万物的根本，声声不已的创造力老、庄名之为道、为自然、为虚无，儒家明知位天万象皆从空虚中来，向空虚中去所以画纸上的空白是中国画真正的画底空白的底看可以是天空，大地，海洋或者是虚无的，而且空白也使绘画本身的笔墨构成的艺术情趣和形式美得以展现我们知道，陶瓷的故乡在中国，英语china若大写就是中国，而小写就是瓷器。

然而，中国的陶瓷艺术却荟萃在景德镇陶瓷是土与火的结合创造了陶艺，材质奠定了它的品性那是人类文明发展不可缺少的两样东西它开始时是灰不溜秋的外表，暗沉而粗糙，经历了唐三彩、青花，斗彩，法郎彩，一点点细腻、艳丽和高贵起来陶器在世人面前或许只是一种容器，但它们经历揉、塑、雕、琢、高温之炼、煅烧之痛、火的炙烫、光的暴晒、染料的浸染，最终以塑陶人想象的形状诞生在世人面前，这样的经历如同人的一生有着具象的痛与乐。

然而他不同与其他艺术形式，但其主要特征是必须要进过烧制陶瓷艺术也可以是综合艺术的体现，雕塑，绘画，装饰，实用等多种形式都有体现追溯书画与陶瓷历史，早在古代神农氏作瓦器，昆吾氏作陶而书画起源同样是历史悠久远在六七千前的仰韶文化与四五千前的大汶口文化以及马家窑文化，陶器上面常见有作为记事的符号与相关的图画（鱼，人面相等），可见古代陶瓷和书画的渊源，从一开始就有着十分密切的关系春秋战国时期陶器上面多带有篆书雕印文字与单体的图画，秦兵马俑身上多刻印有工匠的姓名，如咸阳午等，兵器与陶俑上的花纹更加把那个代的战士显现的淋漓尽致三国、两晋时期是青瓷器普及和发展阶段，同时也是陶瓷绘画艺术进一步提高与形成典范的过程唐代陶瓷与绘画工艺逐渐完善，这一时期由于饮茶之风盛行书画装饰便出现在茶壶、酒坛上多有名人诗句或酒、茶书画，酣畅淋漓，圆润遒劲，纯真自然，配以不同的器物造型之上，极具古朴、简约之美感宋代绘画艺术因其兼具实用和审美两大功能而得到广大发展，艺术方面趋于完善和社会文化素质的提高，反映在陶瓷造型中已有大巧若愚的自然之韵陶瓷上的绘画装饰在这一时期自然也就成为其明显的特征，且和谐完美地融合在一起，耀州窑用书法装饰的酒具、茶具，其书法亦颇有苏、黄、米、蔡之韵此时代是中国陶瓷烧造工艺发展的辉煌时期这一时期的陶瓷业在种类、样式和烧造工艺等方面，均取得了前所未有的伟大成就以至元、明、清各代书画装饰陶瓷也成为一种独特的艺术装饰形式和艺术美感，这有其精神上的必然和谐其中明代在釉下青花轮廓线内添加釉上彩而烧成的一种瓷器，由于釉下彩青花与釉上彩绘争奇斗艳，故名斗彩清代仿铜胎画珐琅效果的一种瓷器。

珐琅彩又称料彩可见国画与陶瓷在几千的历史长河中结下了深深的渊源，两者之间的相互融合促进。

多少艺术者在两者结合融入里做出巨大的贡献，他们不断创新探索才有了陶瓷特有的文化我国古代陶瓷长时间的发展局限与流水式的制作与条条框框的规定，间接制约了现代陶瓷的发展到了：珠山8友将大量的国画加入陶瓷，对现代陶瓷的发展尤其是景德镇陶瓷的发展起了重要作用将绘画嫁接到陶瓷艺术上是中国陶瓷的重要特色，大师们更具不同的陶瓷绘画出相应的艺术图画，加上景德镇特有的陶瓷工艺如，青花，彩色釉，古彩，粉彩，法郎彩在陶瓷上创作了与宣纸上绘画效果不同的视觉感艺术画家在宣纸上的作画，那是信手拈来、游刃有余，当宣纸换成了瓷瓶，平面转向了立体，水墨变成了釉料，对书画家而言，无疑是进入了另外一个艺术门类但是无数的绘画艺术者的加入无疑是使我国陶瓷艺术多样化同时西方油画的介入，也使陶瓷艺术的发展进入了新的形势这种创新的介入给陶瓷艺术带来了新的发展陶瓷毕竟不同于其他艺术，它具有自身独特的表现语言当把绘画艺术移植到陶瓷艺术上，不仅是形势上的绘画，并要从工艺上，思想上，视觉效果上有所突破正如李延声在介绍他的瓷画创作时说，相比较，瓷画难。

瓷画不仅需要画好，还需要烧好，画家画完是一个感觉，烧完又是一个感觉为了达到烧成后理想的效果，需要大量的实践，总结经验跷跷难免于缺,皎皎却不能污.是陶瓷自古来的优点和缺陷，当代许多有学识的艺术者在绘画与陶瓷间创新，他们为陶瓷事业的新篇章作出不朽的贡献在这个步入21世纪的的当今，作为新一代的陶瓷艺术者，我们应更多的学习与传承陶瓷艺术的独特表现形式，大胆探索创新，在继承古代贤者的同时，包容其他艺术的长处，创造出更加灿烂的陶瓷艺术作品-----黄升