“文革”中，吴康和其他陶瓷美术家一样，身心受到极大摧残“文革”后政治清明，他经历了“文革”的大痛苦大磨难后，对生命的意义有了更深层的认识尤其是瓷城这块土地辉煌的历史和现代沸腾的生活，更时时激起他用画笔去表露情感，去赞美生活的强烈欲望他以执著的追求，使艺术生命在生命的黄昏获得了进一步的完善和自由，吴康已逾花甲，完全可退休在家颐养天；可他认为这正是第二次生命的开始，于是又来到艺术瓷厂心爱的画室，继续走他光辉的艺术之路《领袖人物系列肖像》、《十二花神》《吉普赛女郎》、《巴利斯的断想》及娇艳欲滴的花卉，灵气十足的走兽等等，一幅幅作品不断涌现出来。

尤其是《领袖人物系列肖像》，吴康怀着无限崇敬的心情，倾注了巨大的热情，将革命导师的肖像神情描绘得维妙维肖，形神兼备，令人叹服而女郎、女神、花卉……无不显示着他娴熟传统艺术与西画技法结合的特点，与时代精神也十分契合那恣意挥洒与精修细点交织显现出来的韵味与情致，便是作者一份温馨纯真的情愫和一颗向善向美心灵的折光。

一个深谙于传统文化之精深，默契于东方思维之灵性的艺术家，只有不断地融入现代审美意识，才能不失去色而向更深的文化层次提高为使西画风格和摄影艺术更完美地与中国瓷像画有机结合，提高瓷像画的艺术晶位，吴康在晚更付出了辛勤的劳动他想自己已届古稀，来日无多，能在晚给世人留下一些自己认为最好最美的作品，便也死而无憾了于是在77岁高龄时，他克服老性白内障困难坚持绘画，终于又创作出一幅《华清出浴》，这幅作品代表了吴康的最高水平画面构图属中国式，杨贵妃娇柔丰盈的胴体在薄如蝉翼的轻纱掩饰下若明若暗，半隐半现的设色处理，融入了西画技法，使画面和人物形象达到了出神入化的意境·步入老境后，吴康感到最苦恼的是视力严重衰退，这可恶的“白内障”使他面对瓷板力不从心。

以前他的瓷像画基上是以工笔为主，现在视力不足，于是决心改画“写意”，在表现手法上大胆融入自己的个性、特点近他创作的一批作品如《奔马》、《花卉四季图》、《黄山》等都有这一特色如在《黄山》这幅作品中，他有意将主体一一峻峭挺秀的山势半隐半现在一片空灵坦白、简约飘渺的飞云里，突出黄山云海的风骨。

平面素来倚托重物，而此画大幅度地单纯则无浮华累身，这…至浅至深的道理，正是在吴康晚的人品作品中领悟到的。

他不仅在山水、花卉、草木中寻求美的灵感，还爱从《西施与浣纱女》、《红楼十二金钗》、《古乐齐鸣》…·诸作品中去体现美的回归和美的追求，让观者沉醉于邃远清幽的历史氛围，去感受那灿烂而精美的古文化熏陶。

另外，他创作的有一定数量的四条幅画屏《松鹤长春》、《鱼跃龙门》、·《鸡鸣富贵》等，更充分流露出他对美好事物向往的衷曲和乐观入世的精神就这样，多少个晨曦暮色，多少今夜阑人静，吴康忘了时空，忘了自我，或轻匀淡染或笔扬墨涂，沉浸于创作的快乐与痛苦之中……一幅幅作品问世了，飘洋过海了，可吴康心中又不满足了，他想光留下作品还不够，还要将自己穷尽一生心血所创造的“吴派画风”用文字写出来传给后世于是他克服了文化低的困难，又潜心写起来几个住在外地的子女看到父亲终日辛劳著书，几次想接他出来观光旅居，均被他婉辞半后，一部满蘸着他心血的约5万字、配有几十幅图片的《怎样画瓷像》初稿终于脱手这部书的出版，将填补我国瓷像理论的空白有一，杨成武将军到瓷都，慕名来到艺术瓷厂创作室参观，见吴康已70高龄仍在画室勤奋作画，便亲切地坐在吴康身旁，和吴康谈起心来：“吴老，你我同庚，届古稀，对今后还有何想法、打算?”“春蚕到死丝方尽，只要能动弹一天，我就要干一天”质朴平淡的回答，蕴藏着老人对艺术的毕生痴恋、毕生追求