鸿永景德镇陶瓷艺术馆资讯本文刊发于《陶瓷研究》：工笔画在中国传统绘画中是历史最为悠久的画种，是中国绘画传统中的一种绘画形式所谓工笔，就是运用工整、细致、缜密的技法来描绘对象工笔画追求绘画手段的装饰意味，造型手法上强调写意性的概括、提炼，并主张以神韵、神态的需求为前导来把握物象的本质形态，即意象（意念一一形而上的）造型，而不是自然主义的描绘，包括白描、淡彩、重彩诸种形式而工笔白描和工笔重彩是主要的两类。

工笔白描就是完全用墨的线条来描绘对象，不涂颜色工笔人物画是以人物为主要表现对象，以单纯的线条勾勒作为造型手段，借助线条的粗细长短、方圆曲直，用笔的轻重缓急、虚实疏密、顿挫刚柔，用墨的浓淡干湿在造型上的生动运用和有机结合，再加之色彩分染、罩染、烘染等手法的运用处理，细致入微地充分表现形体的质量感、动态感和空间感中国古典工笔人物画，以其永恒的艺术魅力穿越历史的时空，作为当代艺术家，就要用新时代的艺术感受建构这一古老绘画形式的新形态，使中国工笔人物画以全新的语言样式绽放异彩要了解陶瓷工笔人物画的表现技法，首先要把握中国古典人物画的发展脉搏，掌握它的构成要素。

人物最早的造型是在新石器石代的彩陶纹样中出现的，虽然是剪影的形式，但在造型观念和线条表现上，为其后的工笔人物画的发展奠定了基础因此，工笔人物画发展到战国时代，在用笔、用色、章法、结构上都达到了相当的水平。

到魏晋南北朝时期，源自印度的美术传统在此时期为中国工笔人物画带来了新鲜的观念与技法，特别是在色彩的表现上，更使原来的中国工笔画发生了一次深刻变革以浓丽的色彩、工细的勾染和准确的造型为特征，逐渐完善着‘种新的语言形态顾恺之更是在这种语言形态中，贯彻着“传神写照”的美学追求，大大提升了工笔人物画的艺术品格唐五代以后，阎立本、张萱、周叻、周文矩、顾闳中的经典之作设色更是艳丽高雅、造型雍容华贵，描绘细腻、准确，再现了盛唐时期上层的生活情景与内心世界，体现了中国古典工笔人物画高超的水平中国工笔人物画的创作达到了历史上的高峰北宋以后工笔人物画被文人画家所冷落，一些重要画家把创作的兴趣投入到水墨竹石上但李公麟以笔线韵致和浓淡变化的墨色进行自描创作，使这一时期的工笔人物画创作保持了一定的艺术高度。

明清是工笔人物画最为成熟的时期，大多作品人物造型严谨、精神面貌刻画入微，在细致刻画人物面部的同时，更注重体现“写貌传神”的创作原则。

陈洪绶一改中国工笔人物画的风格，造型上以变型、怪诞而形成独特的画风鸿永景德镇陶瓷艺术馆资讯本文刊发于《陶瓷研究》：中国传统的工笔人物画的表现技法，包含着前人对客观自然的哲学理念，沉淀着中华民族的集体审美智慧新中国成立后，工笔人物画虽然有一定的发展和创新，但杰出的入史之作并不很多。

现今，中国工笔人物画正进入一个新的历史时期，在创作观念和语言形式上都有了很大的发展置身于工笔人物画探索的人越来越多，全新的语言样式在中国画坛百花齐放，但也有部分艺术作品有模仿、抄袭、重复与雷i司的缺点因为缺乏充足的精神张力和必要的文化准备，缺乏自身心胸的诗意扩张和灵魂归宿的哲学追寻，因此，无法提炼出属于自己的灵感，无法聚集起真正相关的因素，完成新形式，达到可称创造的高度如何突破“千人一面”的弊端，创作出鲜明独特的作品，应该做到：第一，作品个性推向极至，展现明显的个性精神境界第二，个性化作品必须和谐自然，符合自然规律和社会规律，符合人们的思想观念和思维模式，是否具有美感与诗意：第三，创作是否传神、第四，作品是否具有高品味、高格调，是不是超凡脱俗的高雅精英艺术，是不是内涵深厚、功底精湛、文化含量强的艺术作品，这些是决定工笔人物画艺术创作成功与否的重要因素而在中国人物画中，历来对塑造形象的最高要求和审美标准，主要是“传神”人物画创作不但要求把人物描绘的符合形体结构，比例正确，而且还要能充分地表现人物的性格、思想、感情和精神面貌人物画重点描绘的是人物的面部表现，同时还要处理好人物与人物之间、人物与特定环境之间的相互照应关系，以求的人物神情动态与画面布局的协调统…，做到传神达意形与神的关系，是辩证的统一形是客观存在的物体，神是内在思想所反映在形体上的生命，没有神形则死，无有形而神不现神寓于形体之中，形是可供视觉的客观对象。

东晋著名画家顾恺之所说“以形写神”，就是说画家要凭借手中的笔墨，去正确地刻画形象，不允许有丝毫抽象或概念化地去运用笔墨，只有细心观察分析，尽精刻微地去表现对象，才能达到传神的目的。

纵观历史，由徐悲鸿提倡以素描融入中国画人物画学习的教学体系，对中国画坛产生了深远影响“百花齐放，推陈出新”的文艺指导思想给画家注入了新的血液工笔人物画在长时间的休克中得到复苏和繁荣，从传统中启迪智慧，从现实生活中搜集素材，从国外绘画的精髓中汲取养分，尤其是现代教学理念在中国画教学实践中的运用，为中国画人物画的振兴培养了大批有志有为的青画家，为中国工笔人物画的繁荣发展作出了杰出的贡献