姚永康，自署土人，原籍浙江省宁波市，生于南昌，毕业于景德镇陶瓷学院美术系，现为景德镇陶瓷学院教授、硕士研究生导师系联合国教科文组织国际陶艺协会会员，中国美术家协会会员，中国美术家协会陶瓷艺术委员会委员，江西省雕塑艺术委员会主任，享受国务院特殊津贴专家在中国雕塑界具有重要地位并具有世界影响当代陶艺早期推动者之一，作品影响深远，我国权威杂志《雕塑》称他是现代陶艺风格民族化的拓荒者，国际陶艺界则认为他是引导20世纪现代陶艺发展的38名世界级大师之一9月里一天，有幸和姚大师见面倾听他的声音口述：姚永康记录、整理：《陶瓷收藏》杂志社谁也想不到，这位网名姚永康陶工的70岁老人已经成了微博高手，在网络上有了不少粉丝，引起很大反响《陶瓷收藏》：为什么名字叫陶工？姚：很多人都在问我这个问题，包括一些网友8月份开通微博时一开始为教授，后改为陶工，是因为我很喜欢陶工，尊敬陶工，搞艺术做艺术的人不必太清高，不要只想着文人、大师、教授要知道，景德镇的辉煌历史是无名陶工创造的，而不是名人尊敬陶工，就是尊重陶瓷艺术的本体，对陶瓷艺术的发展大有裨益艺术质量与价格本应是一致的，但现实往往是两码事，这也许由此增加了艺术收藏的诱惑力与迷雾。

如今讲名气、讲价格，不太讲艺术，金钱膨胀使艺术成了摇钱树而艺术理论家多为捧场而忙碌，缺乏真正的艺术理论和批评在这个物欲横流的时代，很多人偏离了方向我小时候在南昌常看到八大山人的书画深受感染，欣赏八大山人的艺术与品质，而从来没有打听价格的多少对艺术的正确评价很重要关于这一点，我在微博上跟网友们有很多互动，也聊了很多，你们可以去看《陶瓷收藏》：能谈谈你的艺术观吗？姚：从艺几十，回想起来创作自由最可贵，自由创作很难得以前几乎没有创作自由，现在有了自由，但是很多人为了利益又戴上了金钱的枷锁，抛弃了自由，做了金钱的奴隶现在做陶艺的人，不必首先顾及自己的作品是否现代，否则往往会急于变现表面的现代，而忽视了现代陶艺的根本创新我们的传统艺术历来注重新意，现代陶艺当然更应该注重创新、创造，甚至是革命。

提出现代陶艺不如推出新陶艺一词显得更确切、更有益处创造的作品唯有新意，才有具有相当价值的可能表面上像有现代陶艺的作品往往会是舶来品，或模仿品，现代陶艺作品首要就是要有个性，做得不像以往的作品，要有创新我认为有时既不像传统陶艺作品，也不像现代陶艺的作品，反而往往就越具有现代的价值，有个性不像应是现代陶艺最为讲究的，也是最难讲究的一点。

《陶瓷收藏》：为什么人们说景德镇还只是工艺美术城市？姚：景德镇原来就是工艺美术城市，目前的陶瓷绘画还多属于工艺美术，跟纯粹的绘画是两回事情纯绘画强调创作，强调画种的材料性，并不同于其他画种，重作者的创作风格与思想性；工艺美术的陶瓷绘画可以把纸画移植到瓷器上如属纯艺术的陶瓷绘画那就不容许了记得我小时候看到搪瓷盆里绘有齐白石的鱼啊、虾啊、牡丹啊这些，并印有白石老人画和印章，搪瓷脸盘属于工艺美术产品，这样做不犯规，如果画在纸上作为纯绘画艺术来讲就是犯侵权不容许了有必要从工艺美术向纯艺术过渡。

就从传统绘画理论来说，景德镇很多人还只是处在临摹、模仿的阶段，还没有自立成体，成了体还要妙，方为大师也小时候拜胡献雅为师，长大后进了陶瓷学院他是我最尊敬的老师，教给我印象最深的也是受益匪浅的一句话，四个字就是人各有体人都有自己的身体，但艺术很少人有自己的身体《陶瓷收藏》：有人说，与佛山比，景德镇的雕塑明显衰落了姚：与佛山相比，景德镇越来越强调绘画，瓷都要改为画都了《陶瓷收藏》：为什么佛山不画呢？姚：这可能是佛山深褐色的陶和乳浊的花釉，不好画人民广场上的陶瓷民俗群雕在全国雕塑界反应很好，甚至成了景德镇的城市标志，不知何故近几来，却在这雕塑的前面再加了一个风格不相衬的瓷盘组成的生肖，好好的场景显得乱七八糟，降低了这个城市的艺术品位和文化修养《陶瓷收藏》：您是怎么学习艺术的？姚：雕塑基本功是绘画我小时候学国画，画花鸟，画写意，后来为什么不画了？是觉得前辈们的山太高，简直无法突破，像吴昌硕、齐白石、黄宾虹、林风眠、潘天寿他们画得太好了，八大山人就更不得了了在22岁的时候我放弃国画学西画，觉得可能后会有新的方法有所突破，哪知道数十后在雕塑陶艺上有所突破，也就是说，艺术上有了自己的身体早学的国画道理在雕塑创作中得到反映。

在某些方面自然地用东方的国道颠覆了西方的雕塑理论有人打听我的作品怎么做出来的，是看了什么样子做出来的吗？回答是：我看了国内外很多样子，然后回避它，和它们不一样，就是我的样子《陶瓷收藏》：你作品的收藏情况如何？姚：收藏我作品的人有个特点：就是不要所谓的名人证书。