名家评闻冰：张闻冰是一个热爱古典诗意的人不同的是，他不是通过古典画面的再现，而是通过赋予现代图形以诗意来营造一个超现实的诗化之境——张晓凌（中国国家画院副院长）我们创作要调动所有的艺术因素来塑造一个陶瓷综合艺术的一个完整作品来服务，在这方面我认为张闻冰的探索是非常成功的，所以我相信热爱张闻冰教授陶瓷艺术的人会越来越多，随着我们对他的陶瓷艺术的不断关注和研究，也随着张闻冰新的作品不断问世，一定会被广大藏家和热爱中国陶瓷艺术的人接受。

——刘传铭（美术史论家）徘徊在文化深处的那一分宁静，一分坦然，让闻冰老师的花卉弥漫暗香，以素面朝天的姿势，置于我们眼前，陶醉着这个世界，陶冶着我们的情操——（陶瓷经纪人、评论撰稿人、鸿永负责人）中国的陶瓷艺术，包含陶瓷器物的造型美学与装饰美学其有别于中国绘画所追求的气韵生动，而是在有限的器物造型中表现无限的装饰心地，在圆融的器皿中抒发对时空气象的感叹！它在自身的材质语言中寄托了中国文人的审美情趣，暗含了一片天机，是匠心与文心的融合，是抽象的抒情张闻冰的陶瓷艺术立足于学院派的思考，用陶瓷刻线的工艺与釉上加彩的综合装饰，表述了陶瓷艺术的另外一层语境，对传统陶瓷审美既是一种打破也是一种延承，打破的是传统陶瓷固式的美感，即以中国画入陶瓷装饰，而形成的一种非画非装饰的视觉滥觞；延承的则是中国陶瓷的古典精神，陶瓷器物造型与装饰的融合，对材料的探索与对陶瓷新语境的解构以唯美的装饰哲学与诗意的绘画意味，向观者娓娓道来君子以玉比德，玉华金泥是张闻冰陶瓷艺术的内涵诠释，玉华,则是其作品内在的品性何为玉华，润泽以温，鲜而不垢，折而不挠，瑕瑜皆见，茂华光泽，并通而不相陵也求其玉的本真，亚光色泽的处理，背弃了传统陶瓷对于釉色光亮的审美，是艺术家自觉性地将瓷质与玉质进行解读.亚光与微粗的肌理突出了其作品的“拙”，而殊不知大巧若拙，天成若拙，拙意味着陶瓷质感的解构与对传统的推翻，拙意味着生命的厚重与温润金泥是其装饰的诠释，所谓金，非金，非非金，是名金；泥，非泥，非非泥，是名泥也；金是一种装饰，它超越了绚烂的色泽，是万物至阳之物，与花蕊的阴柔交织在一起，成为了一种超脱的点化，佛家有言为再镀金身，金在张闻冰的陶瓷意义中，则是一种超越世俗审美的装饰美学，金穿越于作品之间，在时空中往来，将陶瓷装饰推向一个圆融绚烂的境地玉华金泥作为张闻冰的陶瓷新语，分别用体悟与感悟来证入体悟刻线的装饰语言与形式法则，“刻线”是陶瓷艺术特殊的工艺语言，可以给予陶瓷作品以飞动流畅的装饰生命，也是一种回归陶瓷工艺美感的视觉符号刻线能使陶瓷器物得以触摸，而触摸，是人文心灵与器物生命的对话；再者刻线能使泥土复活，生成陶瓷材质自身的语音，是内在的、鲜活的装饰艺术张闻冰重新赋予了刻线以新的工艺生命，他的作品可以用手去感触，感触唯美灵动的装饰画面，韵律的铺排与古典的形式法则,构成了绚烂的极致的装饰作品《郁金香》、《马蹄莲》、《荷塘》系列等，这些带着古典诗意语境的作品，无一不是用刻线的装饰，刻线带给画面的是鲜活的层次，它会将观者的手拉近，将心推远，推到理想化的美感世界，体悟一种神游的愉悦。

另外，作品打破了自然所为的天巧，以人为的工巧使理想化美感得到实现，主观地将观者引领到美的氛围中，布满了所有的空间，画面的秩序将人的思想进行视觉上的包裹，也进入了意境的延伸，花与叶的铺排浮动，一分生命的暗涌，在一呼一吸间体会生命的意味中国的哲学，重视将人的生命存在放到世界中去，寻求其意义；将世界视为流动欢畅的生命全体，艺术人生化、人生艺术化因此，张闻冰的艺术作品是植入式的体悟，在有形的世界中体悟无形的生命形式，体悟花蕊世界里所含纳的虚空感悟其作品，于外在形式的美感也于内在的气韵，玉华金泥的另外一层意味则是内在心灵世界美感的外化张闻冰善用完满的构图，作品没有在留白之处，内在的形式中间，构造出最美最饱满的图案，形成了陶瓷艺术的一种圆满的装饰张闻冰意在“凸”出他的内心世界，如《姹紫嫣红》等系列作品中，张闻冰有意识地安排了花与叶的穿插，《鎏金荷塘》中，延展的、带有韵律的荷叶也是作者的意味化处理，将其画面扩大，扩大到花蕊的零距离，于一花一世界中感悟荷塘的诗意与禅意张闻冰的饱满构图，则是一种色中见空的思想，是一种入世与出世的契合之地。

在作品的构图法则与设色中，一切的外在形式即色象皆为空的境地，在有生命的形式中感悟禅意的美感与内心的欢喜张闻冰把握了属于自身语意的表述方式，以风格化的陶瓷语境表述，打破了以绘画为陶瓷艺术的装饰形式的审美主流，形成了一种婉约的带有诗意的装饰之风张闻冰是工艺的诗人，艺术的匠人。

巧夺天工，是人工之大巧，是突破极限的一种人为的自我完善工艺的过程也是一种生命的体验，真正的艺术不是陈述这个世界出现了什么，而是超越世界的表相，揭示世界背后隐藏的生命真实，艺术的关键在揭示，诗是艺术家的语言张闻冰的陶瓷语境，在其于时代下的思考与创新，他将画面意味化的处理为一种全新的装饰形式，艺术家有意区别于陶瓷惯性语感的高温色釉，而是独创了陶瓷材质的另一种装饰性语言其艺术新在工艺美感的创新，美在古典诗意的装饰世界，张闻冰带着他自己的细腻情感，用花蕊的形式表述着生命的美感，并将这种美感与陶瓷艺术圆融在一起，化即瞬的生命形式于永恒将陶瓷装饰推向一个美学的自觉，新的逻辑思考，是张闻冰的作品新境，也是作者内心对装饰的超越，他用自己的装饰语言赋予陶瓷艺术以新的生命，追求的是内在的张力，内在的活力，内在的生命超越人物名片张闻冰，原名张文兵，景德镇陶瓷学院陶瓷美术学院教授、硕导江西省九三学社书画院副院长作品获国家级奖项1项，省级和其它奖项多项，国家博物馆收藏作品一件上海书画出版社正式出版个人作品画册一部。

编著有《陶瓷模型制作》、《陶瓷新彩技法》教材两部，并由北京工艺美术出版社正式出版业绩辑入《中国当代陶瓷美术家辞典》，中央电视台《中国风》，浙江卫视《藏家》栏目等媒体都曾专题报道其人其作作品《影》入选中国当代陶艺欧洲巡回展，以来，先后在英国、法国、丹麦、意大利等十几个国家展出，并由文化部收藏；作品《源》《潮》《向日葵》分别入选、、亚洲第一届、第三届、第五届在日本举行的亚洲工艺美展并被收藏；作品《向日葵》获亚洲工艺美展中国地区唯一特别奖；赴韩国南道大学讲学；作品《水仙》在美国曼哈顿亚洲文化中心展出；作品《水仙》被中国国家博物馆收藏；，主持大型壁画《映日荷花别样红》的设计与制作；作品《马蹄莲》在香港城市大学中国文化中心展出；4月，《荷》等陶艺作品在中国美术馆展出作品《荷》参加瓷都景德镇首届上海陶瓷成就展；作品《夏花》获中国工艺美术百花奖金奖