’瓷肖像画始于清末明初，历史很短吴康从师傅那里学来的瓷像画，一直是沿袭单色绘像这未免太单调太沉闷，吴康不满意他到各瓷像店观摩询问，也是清一色的单色为此，他坐不安睡不着，他认为路是靠人走出来的于是就自己试着用多色来绘制没有任何资料，没有任何地方学习，只有实践实践再实践，一次不行再来第二次、第三次，他相信总有一次会成功桌上，放了红、黄、赭、蓝多种颜料的调色板，这调色板尤如钢琴的键盘，只有了如指掌，演奏起来方能行云流水多少次绘制，多少次试烧，他终于绘制成功了第一张彩色瓷像!他将绘好的彩色瓷像放到橱窗，立即引来无数观赏者16岁的吴康，就这样开了彩色瓷像的先河，填补了全国无彩色瓷板像的空白吴康经过第一次“改革”，不仅尝到了实践的甜头，而且还悟出了另一个道理：艺术，光实践还不够，完全靠自己摸索，步手太慢、眼界太窄，还需要广泛吸取姊妹艺术的长处，不断提高自身的文化知识和艺术修养，才能使自己的艺术生命得以升华；得以腾越于是，他来到市陶瓷职业学校半工半读春秋三度，学校为他展示了一个开阔而新鲜的艺术天地他贪婪地广采博引，兼收并蓄。

工余课外，他还经常到书店、画铺去观赏名人名作，购来画册潜心揣摩，研究他人技艺之长即便在街上，他也随时观察不同职业、龄、身份行人的举止和表情有几次忘神地靠得太近，看得太痴，还被人误认为是“神经病”艺海无涯，对中国绘画已有一定了解的他，又很想尝尝“西画”的品味但在瓷城这个传统气氛很浓的古镇，西画很难觅到后来，他想到镇上有家天主教堂，那是洋人办的，里面肯定有西画!于是马上兴致勃勃地来到天主堂果然堂内壁上贴有巨幅西画!圣母玛丽亚、耶酥受难图…，那画中的圣母，体态自然，线条流畅，肤色质感强，尤其是用油画笔勾勒的人物神情姿态，表现出的那份圣洁、那份灵韵，悄然托出一种神秘的诱惑力而油画设色的层次感，立体感，更有它独特迷人之处，使人在静观默思中感悟出一种高雅而又玄奥绝伦的美学趣旨。

吴康陶醉了，连着几天在画像前留连不舍人们见这少如此痴迷，还以为是上帝的忠实信徒呢，殊不知竟是艺术女神的虔诚膜拜者“太美了!我应该将我们中国瓷像画的传统构图、设色，融进西画技法，让中西画融为一体，在瓷像画上形成：自己的艺术风格”吴康的心灵被震撼了，被激动了，回来后一个大胆创新的构思，在他心中崛起．说干就干!他一头扎进画室但瓷像画也和瓷器—亡彩绘一样，是火的艺术，要娴熟地掌握好炉火中的色相变化才能达到理想的境界怎样使炉变中的瓷像画产生油画效果，关键在设色处理吴康艰苦卓绝地经过几百次试验，创造了“手指彩色法”，即用手指的涂、抹、勾、勒，渐次采出过渡色他还发明了不同型号的各类彩笔，用这种自制的彩笔，对瓷像不同部位、不同角度的明暗度，能恰到好处地表现出来此后，他又根据色相炉变的情况，第一套炉可用赭、朱、褐等色作画，烧成单色作品，再将画中所需色彩进行二次彩绘烧成。

反复渲染，层层积色，层层罩染，使颜色更为丰富，变化微妙，达到涵而不露、含蓄沉稳、不躁不浮的艺术效果，显示出一种材质与表现方法的肌理美，吴康终于成功地创造出了“二套炉烧成彩色瓷像”一幅幅色调丰富、用色过渡自然、质感强、极富油画韵味的中国瓷像画，以独树一帜的崭新风采，呈现在人们面前。

独具一格的“吴派画风”，受到人们广泛关注和好评吴康不满足已取得的成果，再接再励，不断开拓瓷像画新的表现领域。

，他又创造出“粉彩瓷像”新品种，即使将瓷像长期暴露在强光或水泽之中，色彩亦永恒光艳早在，吴康就已将摄影技术用于瓷像，将底片的影像放大、洗晒于瓷板上作壁挂，或微缩于项链坠、戒指之中，精致小巧，令女士们爱不释手，奉为至宝