鸿永景德镇陶瓷艺术馆资讯：山水画深受传统哲学思想的影响，有着道家儒家与禅宗思想的烙印宋元时期是中国山水画艺术发展的高峰时期，山水画在这时期得到充分的体现山水画是以自然美充当了人的视觉世界，是艺术家对自身的肯定和超越也是艺术家从自然中提取山水中的气、韵、神的表达，在视觉表象和精神世界中，达到了自我的精神意识这表明，山水画艺术就是艺术家哲学观的表现，山水画的艺术本质意味着艺术就是哲学的艺术。

山水画家把所有自身的精神行为过程都转化在毛笔、墨色以及构图等的运用中，其艺术行为通过艺术家的创作，就是在完成艺术家享受心灵自由的时刻对于客观事物的本质，顺其自然，反对矫揉造作，在美学上就表现为反对雕饰《庄子天道篇及刻意篇》里就有“朴素而天下莫能与之争美”随着时代的发展变迁，道家的自然审美哲学也形成了独特的山水自然文化，“人法地，地法天，天法道，道法自然”讲的就是这个意思“法”是“法则”，也就是“效法”，即“遵循自然”，追求返朴归真，通过对自然山水的理解与创造，道家“自然”的审美哲学影响了山水文化：强调客观事物的规律，主张真情，强调艺术作品的完整性，对中国古代以致今天的审美思想起了不可替代的作用禅宗思想对我国山水画的演变发展起过重要作用，特别是文人山水画的发展禅宗提倡顺乎自然的人生哲学，在文人圈中构成一种随缘任运的人生态度禅宗所宣扬的是万物皆禅，而且只要以禅的眼光去看待万物和自身，你就会发现自己和万物的本性文化的美学价值与该文化对待宇宙的思想态度密不可分在山水画史上，许多画家在创作中刻意表现人与自然的依存关系，并对人类心意与自然物性的对应进行了细致入微的分析，充分体现了儒家物我融和积极入世的思想儒道思想体系强烈地、持久的影响着人们的审美观。

古人以为天地之气，凝而为山，融而为川，山水与人的气息本相通，山水与人之间存在着同开同构之交相互感应的物质。

在山水画史上，许多画家在创作中刻意表现人与自然的依存关系，并对人类心意与自然物性的对应进行了细致入微的分析，表达了儒家物我融合的思想孔子的名言“仁者乐山，智者乐水”表现出了人对自然的依恋关系鸿永景德镇陶瓷艺术馆资讯：陶瓷山水画是颇具观赏性的一个画种。

它表现的显著特点是装饰依附在陶瓷形体上，不但显示瓷画山水美感，而且充分显示出陶瓷的材质美陶瓷山水画艺术，与中国画有着难解之缘，并充分融会贯通在陶瓷山水画的作品中，并把国画表现技法展现得淋漓尽致因此，陶瓷山水画的发展，在工艺美术上折射出中国山水画的艺术成就。

清末，以王琦为首的“珠山八友”志趣相投，文人结社他们以高超的国画基础，在瓷上绘画，对景德镇的瓷画产生了深远的影响也对粉彩的发展起了非常重要的作用山水画体现了传统文化的精髓，体现人亲近自然、相互依存、人与自然和谐的美好愿望从而感染人们，自然而然地产生对大自然的爱慕、敬畏之心，在这种情感的升华下，倡导、吸引更多的人去保护和爱护自然环境现代人很喜欢青花山水，这是因为青花和水墨都是典型的黑白体系，黑白体系是中国固有的一种绘画艺术青花瓷与国画一样，都是用毛笔作画，尽管青花呈蓝色，但它是单色的，分头浓、正浓、二浓、正淡、影淡，讲究青白关系，具备特有的清新爽目的色调而水墨画中有墨分五色，即干、湿、浓、淡、焦，两者带给人的感觉一样的中国山水画尤其是水墨画受老庄的“无”和禅宗的“空”的影响能够充分满足艺术家精神的需求水墨画能够依附水墨，彰显画家自我性情，同时又使万物气象性情凸现。

其空白处往往能增加画面的空间感，空白与水墨虚实相生，相得益彰，即所谓的“计白当黑”、“知白守黑”原理其中所体现出的青花与水墨画语言是非常相似的，青花山水就是利用青白两色的对比来映现出艺术的自然美、内力美，在营造山水意境的对比中青花瓷画讲究“水路均匀”，“水路”就好比国画山水中的空白通过艺术家对“水路”的巧妙安排，使画面穿插，虚实处理达到和谐的视觉效果利用空白的处理来表现瓷质的洁白之美感，并配合精练的笔墨来达到画面的美感因此，青花的古朴和清淡美感，可以很好地把山水与现代陶瓷完美结合，青花中淋漓莹润的效果可以看作纸上的水墨韵味，其营造的感觉更加耐人寻味青花山水，成为景德镇陶瓷艺术宝库中一个非常有特色的篇章鸿永景德镇陶瓷艺术馆资讯：我们在欣赏和创作山水画时，常常说要有神韵，要有“气韵生动”“神”成为评判陶瓷作品好坏的一个标准。

南朝刘宋时代的王微，提出了画山水要写山水之神他在《叙画》中指出：人之所以爱好山水并形之于画，乃是因为在山水中可以得到，“思浩荡”的精神愉悦，从而看出山水之神与灵，所追求的正是庄子所说的道“媚道”“融灵”道出了山水画的内在精神，其丰富的山水画理论对于现代山水画创作的影响是无可替代的，如没有高超的笔墨，就谈不上气韵生动，再好的章法也无从表现，因此，笔墨具备独立的生命，它是画家通往人生和艺术彼岸的审美理想的载体，中国笔墨这种形式，是画家独特风格在艺术技巧方面的表现，仍然是当代陶瓷工作者构成属于自己的艺术语言的要素在山水画的创作和构思上，无论是青花山水还是新彩山水，都是力求体现“天人合一”的艺术思维，通过笔墨变幻出无穷的意境效果，在陶瓷上用勾、皴、擦、点、染技法，合理地利用虚实，运笔，深入生活，感悟自然，体现出中国画的永恒和具有强大生命力的特点山水画与中国哲学和文化血脉相连，相依为生，作为一个主要的绘画形式，它会一直延续下去，因为它是展示中国人风骨精神的一种特有民族表现形式对于一个陶瓷工作者来说，在陶瓷上进行山水画创作，既不能墨守成规，也不能盲目创新。

陶瓷山水作品的开拓与创新，需要对中国山水画进行研究，也需要了解和领悟古人的哲学思想和精神追求，理解中国哲学的含义及“精髓”以及对国画的作用和影响，懂得什么属于民族特色应该坚守，什么地方可以变化加以吸收其他优秀艺术语言，“知其然”，更要“知其所以然”，在前人的基础上，获取新的创作活力，灵感和源泉从而有助于把国画与陶瓷装饰结合起来，并与时俱进，去寻求与现代社会相适应的契合点，创作出具有时代风范并具有丰富民族文化特色的作品