看魏晓阳的陶瓷作品，不仅给人以强烈的视觉冲击力，而且唤起一种心理体验，近乎庄子逍遥游的境界，又仿若酹酒灵发时的感受，其笔墨流荡，如甘泉沁入心脾，清爽宜人，如甘液入口，绵甜欲醉，有一种悦目赏心的艺术感受魏晓阳白幼师从著名陶瓷名家郑瘦梅，学的是传统粉彩人物画，可谓深谙其工艺诸多表现形式然而他于工笔重彩中却能脱羁于传统的陈规，始终追求属：厂自己的艺术语言固然，工笔比之写意，重彩比之淡彩，应当说是不同的艺术语言，但具体到创作实践中仍只上一种“共性”的区别，魏晓阳看重的是从中寻找白己的个性，经过长期刻苦的模拟传承和创作绘画中，他形成自己特定的语汇系统。

寿翁稚童，高士名嫒是魏晓阳传统题材创作的“母题”。

应陔承认，从他的一些作品看到某些程式化的痕迹其实从根上来说，艺术创作离不开程式，程式化与其说是陶瓷绘画用的一种：仁具、符号，不如说是艺术为表达情感的直接需要，是一种“情感的形式”的直接现实譬如魏晓阳笔下的《南海观音》，既有娴熟女性的造型，更具全景式的活动空间，且设色淡雅，重在法相庄严另外《麻姑献寿》，亦在人物动态服饰，色感布景上有别于前人，而在浓艳色块的调和中，显现出喜庆欢乐的氛围可见魏晓阳重视的不是题材的相同，人物脸型的相似，而是在形象的正侧、俯仰、向背、前后之间，在人物投足举手瞬时，在服饰色彩搭配之间，在人与景的协调中，表现出画家着意营造的气氛和传达的情感《人面桃花》瓷瓶，是魏晓阳的近作画幅中，湖石高耸，桃树摇曳：春日晨风里，甬路上美姬修长，气度高贵而典雅，蓦然回首于缓步独行之际：粉红的桃花正盛：真可谓“庭院深深桃花艳，香风留着美人醉”魏晓阳线描用笔洗练而超逸，人物形象端庄而秀美：所配之湖石、树木、花草及甬道皆造型曼妙，设色清澹静逸，体现出画师清新俊美的高稚格调，也是以窥见基绘画功力之深厚、笔路之宽裕及构思立意之巧妙。

其实，常出现在魏晓阳笔下的意象不乏有听松观瀑的隐士，有“才下眉间又上心头”的仕女，有“寻闲野处策杖行”的游客，有悟禅吐纳的高僧其空灵的构图中，透露出丰厚的底蕴工笔重彩中提炼出人物的形与神仅说魏晓阳的人物线描，也多从人物性格及体貌特点而变化，仙女神姬以“游丝描”为之，佛道高士以“铁线描”为之，皓者寿翁则以“钉头鼠尾描”为之，笔势笔韵，各臻其妙他画的《浔阳江头》粉彩瓶，写琵琶女愁眉紧锁而不失端庄之态，丽质薄妆而无媚俗之气，窄袖衫襦，裙裾逶曳，莲脸窈窕，黛眉轻蹙，虽无簪珥之饰，却迥出于众此图不囿旧法，笔笔游丝描，线线流畅匀细，生动地勾画出怨女对炎凉人世的悲恨情致有资深画家评赞其画有“三妙”：人物线描不疾不徐，恰到好处抒写了人物情感，此一以船头一隅为景，远处芦萆秋水，前实后虚，主次明晰，颇有“马一角”构图之风，此二色彩以清澹素洁为饰，对衬托人物身世及个性，烘托气氛与主题有鲜明的感染力，此三也二00七，魏晓阳以一件《赏梅图》镶器作品荣获了上海第八届中国工艺美术大师精品大赛金奖这件作品不仅造型难度大，全凭瓷板镶烧而成，技术含量高，更可贵的是，魏晓阳以粉彩的雅士伫立于高台之上，仰视以影青刻画的虬枝素梅不仅打破了构图的空间局限，而且纯以线条来描绘物象的形态人物造型细劲的“铁线描”，线条简练明快，面部须眉细致生动，目光炯炯有神敷色明暗明净稳宜，界画严缜整饬雅士、高台、素梅，全幅构图恬洁而明快，主题突出，笔墨静美，情感内涵，恰到好处地诠释了“逋仙孤山空亭畔，凭栏扶筇赏梅花”的画境意韵赢得了评委们的一致推崇，可谓观者如云，好评如潮魏晓阳不仅擅长人物画，还工于山水花鸟他的一幅《江南春霁图》就颇受行业内外人士的好评这幅作品丘陵起伏，溪流潺潺，树木葱郁，村舍掩映如镜似的湖面上，渔舟静卧画师显然钟情与江南恬淡悠闲的生活，用自己的画笔描绘出草木浓郁的山，微波不兴的水，伫立摇曳的竹篁，寂无人声的村庄其布局平淡稳宜，合于法渡：其山石皴擦，不疾不缓：敷色以淡料为主，显得氤氲而湿润，极具现代山水审美格调众多陶艺家皆认为，画师若无宁静淡泊之心境，实难画出如此佳作综观景德镇粉彩绘画上，长期以来，困扰着画师的是工与匠之间的取舍，取之不当，俗不可言细观魏晓阳的工笔重彩既有工的沉稳静雅，又有意笔的灵动与飘逸，工而不僵，工而有格，工精而艺浓，这就是笔者的粗浅认识然而，淳酿扬思绪，甘泉暗醉人，诸君定有同感共鸣