旖旎清婉绘宋词李美珍的陶瓷釉上粉彩解读李美珍，出生，教授，高级工艺美术师，中国工艺美术学会会员，江西省美术家协会会员,景德镇女陶艺家协会副会长，民盟景德镇高专支部主委,景德镇昌江区政协第六、七届常委先后毕业于景德镇陶瓷职工大学、景德镇陶瓷学院，文学学士现执教于景德镇高等专科学校艺术系。

参加工作以来，从事陶瓷艺术创作达30余陶瓷作品获奖、馆藏或受到新闻媒介报道数十余件专著《粉彩艺术创作与技法》获江西省普通高等学校优秀教材一等奖，并出版《李美珍艺术作品集》在《美术观察》《装饰》《中国陶瓷》等国家级核心期刊发表论文、作品等十余篇，国内外陶瓷专著发表作品及个人介绍数十部陶瓷作品在中央电视台《早间新闻》等节目中作了专题报道，、两度代表中华全国妇联赴日参加“中日女陶艺家论坛”学术文化交流活动,并在论坛大会上作主题发言，博得日本同行的一致好评主持并完成了多项省级立项资助课题，为景德镇高等专科学校中青学科带头人，获江西省高等学校教学成果二等奖,江西省新世纪百千万人才工程人选，江西省第六届高校教学名师艺术史自然演进的过程复杂且缓慢，诸思潮、流派间的碰撞与糅合越发让其丰盈对待传统文化的价值延伸一度引起艺术界各领域的竞相思辨当下陶瓷艺术创作和研究的大环境中混杂的基本态势也影射出对待该问题的感发和体察以及传统文化的多维度挖掘，还有对艺术本质的时代性理解和争取新的生存和发展空间的努力作为当代陶瓷艺术创作者，李美珍一直潜心致力于釉上粉彩绘画三十余在精湛的工艺基础上她对粉彩的色彩进行了多元尝试，营造出一种符合东方审美意趣恰如宋词韵律般的旖旎之境，实现了对传统艺术的创造性转变。

粉彩的正视：色彩的多元化探求粉彩是在“五彩”基础上及“珐琅彩”影响下形成的一种釉上彩装饰，始创于康熙时景德镇窑，盛行于雍正彩绘时先填一层具有乳浊效果的“玻璃白”，再以所需色料在玻璃白上进行描绘其色阶丰富，可施明暗，改变了五彩的生硬单一色调玻璃白能让绘出的图案产生渲染，呈粉润之态粉彩亦有“软彩”之称红、黑、白三色是原始人类对自然最初的色彩感知，五彩彰显的象征性色彩是中国人在此基础上形成的单色崇拜“五彩”是我国不同朝代对色彩的解读所形成的“五色审美观”的产物，是色彩由原始自发的精神象征性向自觉的精神象征性的转变“粉彩”淡雅温润，色彩丰富，它的出现正是对单色审美心理和审美偏好的弥补；同时也是对传统审美趣味的拓展；当然对色彩的丰富也有巨大意义然而当下形色物象的创造让人们的色彩审美需求不再满足仅仅的“原始三色”、“五色审美观”或是水墨画的“尚黑”体系，加之西方色彩谱系的形成和发展，艺术家尝试借助不同的方式探求斑斓的色彩粉彩是否只被定义为传统陶瓷釉上装饰，其色彩能否满足当下人们的视觉审美需求还是一个亟待讨论的问题李美珍认为把粉彩的认知局限在传统色彩语言不够丰富的陶瓷釉上装饰过于狭隘，是对粉彩的一种误读色彩是最具表现力的因素，因为它会直接影响我们情绪，面对一件艺术品它能直接引起受众理性分析之前的情绪反应粉彩本身是“重色轻貌”的一种陶瓷装饰手法，色彩于其的重要性自然不言而喻因特殊的人文环境产生特殊的人格心理结构和色彩审美情趣，所以融入时代审美意趣和理念是必不可少的我们应正视在材质技术优化和技巧提升条件下粉彩色彩语言所创造的无限可能性李美珍说，对于一个真正着迷色彩美的人，要无所畏惧，不断尝试才可能创造奇迹她就是通过不断尝试新的材质，依傍传统色彩观进行延伸，并揉杂个人的情感色彩于其中，生成独特的个人色彩语言体系其作品中呈现出一种在目的和非目的的重叠和交互关系中所筑成的良好匹配的色彩关系李美珍绘画技法娴熟，工艺精湛，总是在多样变化的色调间寻求一种和谐的关系，并把这些关系通过变化而更具有活力和趣味同时，有机的联结心象和物象，将其应用于作品的力的交互作用中和色彩无限可能性的创造中，不觉地在各种色调构成中完成了创造格调和对观念的象征表达以及陶瓷美学的诉求东方审美意蕴——宋词韵律美艺术品形式外化的生命力让视觉兴奋之余，其内容生成的涵韵同样值得品读比如宋词，作为一种代表生命精神的文化形式，长短相间、错落有致的格式集合沉郁真挚的情韵和深刻的思想背景，营造出的诸般意境之美让世人咏叹称颂。

宋词生命的本质是把生命美和自我感悟纳入意象，而实现对美的事物的追求李美珍喜爱宋词，她说每当读其跌宕有致的韵律，心境便随其游离，读罢仍沉迷其中痴绝良久，产生尽遐思她的陶瓷釉上粉彩作品内在的文化诉求，以及对意象化审美趣味的追求都根植于对宋词内涵的理解和东方文化的经验除了利用现代绘画新形式、语汇的基点外，她也将审美意趣作为作品内在文化诉求的一部分李美珍读宋词或许少了当时仕宦人生出世与入世的矛盾，淡化了闺阁怨情、羁旅愁思、伤春惜春这些幽怨悲愤的情绪；平添的是对当下的生命思考和其无压力的主观性美化，使得宋词的意蕴在其作品中有所引申，有所扩展李美珍的陶瓷艺术作品中同样以嬉戏的鸟禽，娇涩的夏花，走出香阁月下吟唱的伊人为表现内容。

在此之中，有生命、无生命的物象并存，艺术家通过自然摹写后的想象、夸张等手法，赋予所有物象以生命作品《好是明月时》描绘一女子身着罗绮，纤手执箫，倚石望月，皎月下的世界格外恬静，当令之时的大片花簇翘楚枝头花不尽，月无穷，花前月下，是在痴心等待与君的执手相逢？还是怅良辰美景，空把欢游蹉跎？李美珍将作品中这种意趣称作“小怡情”，其怡情也，最见于独处幽居之时李美珍这位极具东方女性温婉淡雅品格的艺术家一直潜心营造自己的理想精神境地，精益求精之中要求的是最大限度的投入，而不可分心处理细事或一一判别枝节但好学深思者又可纵观统筹，司空见惯中发现美的存在对传统粉彩文化价值的转换和衍生诸家各有所长，有遵从传统图像模式与基本手法程式化的延续，亦有利用表浅的元素营造仿古的图像视觉效果李美珍也在静观生活的常态中，不断思考粉彩的美感在哪里她在反省中悟出良措，将各种美的事物平等地表现，并使一切图像平等图像之间都弥漫出一种东方女性的温婉气息，这种复古的外貌似乎回归传统，但精神内涵却别具时代气息词中诸多审美物象诉诸着绵绵情思的体悟让李美珍醉情于粉彩创造的诗情画意中意象的选取也是艺术家情感的体现，李美珍择取不同形态美的客体形象，通过艺术形式进行生命形式的想象，以此传达生命丰富的感悟。

从精神中衍生出来的东西是最能长久的，她总能使感动自己的事物让视觉愉悦，内心净化，并转化成图画来感动观者这种“共鸣”便是艺术家在画境中表现生命美的实现手段，让受众沉浸在东方典型的含蓄内敛的艺术审美中，犹如踱步在宋词中的闺阁、庭院、桥畔、春花秋月、落红流水这般最美的事物之间