明代蓝釉明代蓝釉从未想过摆脱元代蓝釉制定的大好局面，因循守旧只是偶尔做一探求明初蓝釉作品不多，可能是因为朱元璋本人尚红，可以明显地看出这时期釉里红作品大量生产，成为主流洪武一朝有外酱釉里霁监釉碗盘一类作品;永乐时期瓷器品种开始增加，许多品种烧造技术己非常娴熟近些景德镇珠山明初永乐御窑厂出土瓷器无数，白釉、红釉、酱釉等颜色釉都有，唯独不见蓝釉作品，可见统治者对蓝釉具有禁忌明永乐蓝釉淋洗壶江阴市博物馆统治者的禁忌在民间未必遵循，南京市中华门外明墓出土蓝釉执壶一把，其造型脱胎于元，盛于明初，其釉色较之后来的宣德为暗：而江苏省江阴市永乐九()纪墓出土的另一把无柄小壶，两侧设穿带耳保留了游牧民族的遗风，此壶虽小，但十分精致，蓝色纯正，恰到好处地填补了永乐时期蓝釉作品的空白明宣德蓝釉刻花莲瓣纹壶台北故宫进入宣德朝，情景迅速改观.宣德一朝不仅多见蓝釉作品，而且声名远播，像一面刚刚升起的旗帜，在明代御窑厂上空飘扬。

宣德的宝石蓝釉，光亮如宝，蓝色幽翠，其美名自出世一直延续至今台北故宫藏有大量的宣德蓝釉作品，以碗盘小件为主例如蓝釉大碗，灯草口，内外匀施蓝釉，暗刻款;又如外蓝釉内白釉仰钟式碗，造型敦厚，底署青花两行六字楷书款;台北故宫总共有两百件以上署宣德款蓝釉作品，推测应为明宣德时期宫廷祭器明宣德洒蓝釉碗台北故宫在蓝釉大举推行的宣德时代，洒蓝釉意外诞生洒蓝是一种不均匀的施釉效果，一开始很可能是偶然出现，经工匠和文人总结，化腐朽为神奇，化失误为刻意，宣德一朝开始追求这种斑斑驳驳的施釉效果.仅限于蓝釉洒蓝因此有了一个诗意的名字——雪花蓝，纷纷扬扬，洋洋洒洒，成为代名品明弘治祭蓝釉金彩牛纹双系罐故宫博物院如永乐时期一样，明宣德之后蓝釉作品锐减，但从未灭绝，台北故宫有成化蓝釉盘，北京故宫也有弘治、嘉靖、万历蓝釉作品：蓝釉像一条河，时宽时窄，时急时缓，釉色几无变化，走完了明朝近三百的路程明嘉靖霁蓝釉梅瓶故宫博物院清代蓝釉蓝釉入清，一切大变顺治及康熙早期的动荡局面在康熙政府高压与安抚政策并举之下，社会逐渐趋于安定景德镇瓷业一步步恢复，康熙十()已奉命开始烧造祭器作为传统陶瓷品种的霁蓝，已名正言顺地成为天地日月四大祭器之一，霁蓝亦写祭蓝就缘于此清康熙洒蓝釉描金花卉纹带盖糊斗故宫博物院祭祀之器早在明初朱元璋登基后就制定了规矩，《大明会典》载“洪武九，定四郊各陵瓷器，圜丘青色，方丘黄色，日坛赤色，月坛白色，行江西饶州府，如式烧造解”圜丘青色即霁青色，就是通常所说蓝釉.今天去天坛看其琉璃瓦就是这种霁蓝色，深邃沉着康熙朝有足够的时间与能力恢复明末以来被破坏的景德镇制瓷业在康熙统治的六十一中，明代的名品全部得以复烧成功，这完全依赖康熙朝廷的督理陶务制度，这一制度为清代瓷器的繁荣奠定了坚实的基础清康熙天蓝釉兽面纹螭耳尊故宫博物院康熙蓝釉开始分出深浅，深者为传统霁蓝釉.祭器常用;浅者为新创品种色淡如晴天，敞称天蓝釉天蓝釉的影响在清一朝持续至清末甚至民国初天蓝釉在陶瓷中是一种崭新的釉色，虽同为蓝色，但也与霁蓝釉色相差甚远，让人实在感觉不出二者为一奶同胞需霁蓝釉与天蓝釉呈色原理相同，只是程度不一罢了故宫博物院藏康熙天蓝釉琵琶尊，釉色纯净如碧空千里.让人可以充分体会天蓝釉之美妙清康熙洒蓝地五彩人物纹笔筒故宫博物院雪花蓝在明宣德昙花一现后再未出现，康熙中期后却大放异彩史籍称之为“吹青”.民间俗称“洒蓝”，史籍重工艺，民间重感觉，各有各的角度。

康熙洒蓝喜描金，是否受元代霁蓝釉描金的影响不得而知，故宫博物院藏洒蓝描金提梁壶，金彩大部已失，余下斑斑驳驳，别有一番韵味清雍正霁蓝釉小杯故宫博物院雍正朝又将天蓝釉细分为二，深者仍为灭蓝，浅者近乎月白蓝釉至月白色已走至尽头，在月白与白之间，只留有幽幽的蓝色，这种蓝已不是色，变成了一种情绪，保留了制作者内心的寄托月朗风清，悠悠万物，唯此为纯。

让蓝色醇厚为霁蓝，让蓝色纯净为月白，古人在这道路走了上千，才让我们见到它们的终点。

雍正月白凸莲瓣长颈瓶其蓝近乎于无，莹润含蓄，一反前朝奔放，成为小家碧玉。

清雍正天蓝釉双龙耳瓶故宫博物院雍正皇帝艺术修养颇高，对瓷器之热爱发自内心，故雍正朝在前人基础多有创新。

蓝釉的新品种——青金蓝由此诞生雍正款青盒蓝缸，釉色如泼，酣畅淋漓，与康熙洒蓝纷纷扬扬的感觉托开了距离，一是倾盆大雨如注一是漫天飞雪飘扬：一是夏雨之疾，一是冬雪之徐，在这样一个斑驳陆离的釉色之中,，古人愣是制造了玄机，雨雪互见，不分伯仲清雍正青金蓝釉缸故宫博物院蓝釉在乾隆一朝乃至以后各朝，变得中规中矩，墨守成规。

似乎蓝釉的天地已被前人占去先机，乾隆朝不再摸索创新，创新精神都在摸索奇技淫巧之器。

乾隆朝的美学走向了最有广泛群众基础的艳俗领域，瓷器的表达不再强调含蓄、韵昧，而是追求华丽、热烈，一出现就要满堂喝彩这种背离了单色釉内心追求之举，将蓝釉最终的篇章，如同合唱中的副歌，反复歌唱，整齐划，直至散场清乾隆天蓝釉出戟花觚故宫博物院