[摘要]：主要从形式的载体展开，阐述美的创造、美的发现，离不开艺术形式，要以形式美激发出人们新的审美感知与艺术共鸣，说明了艺术形式不断发展使得人类审美意识不停的扩展与流动，并呈现再现的艺术美的感染力，强调了传统审美的形式与精神，主张在新意美的形式中视觉艺术要涉及多种美感形式，把握审美语言，量度审美标准，不断的将美之形式倾注到艺术作品中[关键词]：形式，审美感知，艺术美，艺术造化启然无处不美，无往而不美，在普通人美所不及的深处，艺术家的眼光就会发现它，经艺术家“出手”就能造就有“艺术含量”的美术作品，所以艺术家是无往而“非”美的创造者在艺术家的生存空间里，在他的意识中都具有真挚丰富的情感和高尚的审美感知，在整个外在世界整个自然中，艺术的感知者能发现一种伟大的精神力量和自己相应和，向他倾诉蕴藏在整个世界里无穷的秘密……述如罗丹所说“伟大的艺术家到处听见心灵回答他的心灵”于是人们看见并领悟到杰出的人体雕塑，优美的风景画，山水画，在这些艺术形式里蕴藏着一颗心灵一一个内在世界向着自然向着外在世界的奇妙移情与转化，正是在这种无形却是有力量的推动作用中，在艺术作品诞生的过渡中，再现的艺术通过特定的载体并凝聚着自然现实中被艺术家所发现的美，传达艺术家个人特独的审美经验，审美感受，借而召唤欣赏者相当的审美情感，这种召唤是有特殊情感穿透力的，因为再现的美是来自客观现实中，是从熟悉中洞察而发掘的美，所以无比亲切然而再现的美绝非人人都能发现，艺术家的反应及感受与通常人的体验是不尽一致的，所以再现之美尽管生成在咫尺之近，却也是无比新鲜的，这种新鲜产生在陌生与未知世界双重心绪交融之中，可以说这是一种特殊的美的浪花，从而激发出人们从未有过的新的审美感知与艺术共鸣在审美的实践中面对秀棠大师的紫砂陶塑《第一个吃螃蟹的人》我们会同时浮现双重的艺术观感，一是通过褐色柔润的紫砂陶坭别开生面的造型语言塑造出现的并伴有文学背景的再现形象，另一种是由这个再现形象引发出的外部客观现实的联想。

这两种感觉实践都在不自觉的艺术自我中产生，从再现形象到客观现实的往复多次，通过这种带有经验性质的审美，使人们能更好的更全面的领悟其作品充满文化内涵与突出的主题以及着意所表现的既具象又抽象的某种理念，并从中透吸大自然的原始之气，又从中看到其作品通过景物与人物的有机组合体现力量与动势，构成具有人文与生活气息的优美情景，引人人胜，富有诗意，呈现较且理性的艺术形式给人以向上的感觉。

可见欣赏一件好作品能较好的陶染人的灵性，从中我们也可以看到人类审美意识在历史发展过程中将不断的扩展流动，使再现的艺术美得以更有效的展现在艺术的历途中审美意识的变化往往在某种类似的现象中重复，并在客观实践中得到新的升华，这种升华能使原始美的意识在现代艺术中再现与派生，使之形成追求原始艺术的某种形式，如古典主义的再现又形成毕伽索的新古典主义，经过现代诸流派的写实主义再现形成了超级写实主义与自然超级摹仿之现代艺术这些艺术形式新的拓展与再重现过程中都体现了不同的审美意境，都显示了不同的时代精神，绝非简单的历史重复，是在螺旋式新高度上的再现，并表达了艺术家思想的一种行进方式一心灵思想的存在与心灵思想的异在值得提出的是，在人们审美的经历中现代审美形式的出现，绝不是人们在五十代所追求的写实风格，这不能同日而语，也绝不是“祛邪扶正”，这是正在进行中的艺术新回归，是一种再认识再提高，是在经历了艺术流派之比较之后的再度跨越，是在扩大了审美领域和深化了美感思维之后，在美学原则上溶进了新的现代艺术思潮的微观表现形式，它构建了以前的写实主义所没有的新界碑有必要注意的是，我们审美的广义概念是立足于传统之中的，文人画、壁画、雕塑民间艺术等，都属于其中，这就自然突现出中国传统的审美意识，审美要求和审美情趣，不了解这种根本的民族审美目光与标准，就会带着朦胧的眼睛去观察对象和表现对象，而中国的传统审美意识恰恰是通过对事物的客观深入引起主观的感受，再把深切的感受反馈于描写对象，达到“物两忘’的境地，真正实现“源于生活高于生活”的艺术准则，它是中国传统的灵魂所系，因而在现代审美中应强化这种作用，并需力图理解及弘扬传统审美的形式与精神。

审美是全人类的共存主题，并且只有形式之中才能有美的实现，但并不是所有的形都是美的，美是在艺术创作的起伏与调谐中提炼的，在具有空间艺术的平台中，形式美的领域是广袤和无限的，它襄括着一切的表现手段，一切的表达形式在审美的考验中，形式是审美的对象，离开了形式审美也就不存在了，因而现在有不少作品在探求美之形式，给形式美的表达寻求相应的艺术造化与手法就具体化了的艺术形象与形式，我们可以认定，朴素和含蓄是一种美，强烈与新奇也算是一种美，从宽阔的角度去认识美的各种形式是审美真理的把握点，但从人性的差异来看，每个人的审美切人点不一致，而且往往只是关心自己所喜欢的形式。

喜欢的美，在这一点上艺术家也是如此，艺术家为了表现自己喜欢的美，都在尽力地作自我追求，以建立美的自我领地在艺术形式中艺术家的每个滴点都是和美相关联的，并最终通过艺术形式也就是既成的作品来表达，将自己的创作思想，情趣都流淌在塑就描绘的形式之中艺术作品是艺术家主客观相结合而物化的结果，所以它是艺术美，抽象美、自然美、材料美生活美等因素的综合体我们所见的一切形式的艺术作品被称之谓创作，说得惊心动魄一点是艺术家呕心沥血的创造，不是生活的简单摹写与再现，从学术上与理论上说艺术的发展源于生活，但生活不是直接就等于艺术，生活中国固然有许多美好的事物，而不经加工就成艺术品的极少，上苍之下绝大多数美的形式还是要靠艺术家发掘创造的，这一切说明艺术创作必须是一种创造性的作为，正如现代雕塑家西郎库西淡自己的艺术时总有一句口头禅“像上帝那样创造象国上那样指挥像奴隶那样劳动”这无疑说明艺术劳动的艰苦与特殊，必须充满信心，勇于决断，要挖掘开拓前人未能进入的美的领域，创造出具有新意美的艺术空间与形式，证明艺术家在艺术发展中的根本价值审美意识与审美概念是一个具有层次的反映，对一个艺术家来说，任何表现都应该是真诚的和美好的，发自内心和自然的在某种意义上艺术作品是艺术家灵魂的折射，一个真正优秀的艺术家应该具有诗人和思想家的特质与修养，深涵真情，博论精思，培育自己对生活的澎湃情感和超凡的思想能力，并在历史巨人的肩上，占据制高点，以现代人的立场和方法，以传统为基点把握现代审美的脉博，塑就出既其现代感又不失民族魂魄的自己性，唯其如此，我们才能超过前人，在传统的框架中实现艺术的现代审美。

审美是对形式的考验，我们必须加强对艺术形式的追求和研究，因为它是表现内容与思想感受的载体在艺术形式中美的内涵丰富深厚，但都离不开以建立一种独到的形式把精神的追求视觉化，这个筑建的过程就是美的主观过程，然而这个实现过程要有很强的实践性与憾悟性，必须建立在身体力行、视觉体验和创造性的基础上，其中包括对传统的，现代的，流行的以及最重要的自身对视觉因素的研究思考和探索，我们必须深追远承，吞吐古今，要涉及多种艺术的美感形式，因为在审美反映中审美水平特重要，必须有不断的提高和突破，水平线的超越靠的还是多看多学习，看多了就有签别，就有吸收，提高审美水平的关键是要看好作品，古人言“取法乎上，适得其中，取法乎中，适得其下”，在艺术平台上要想提高切切要提高审美眼光艺术的归结是精神和物质的奋斗，艺术家在创作中费尽心机探索最富有表现力的形式，将精神与生命贯通到物质世界中，使无生命的表现生命，无精神的显示精神，并且最终都汇集到艺术的本质问题一艺术家本人的表现形式和对形式语言的敏感把握和独到应用，这是心智与才智的直观体现，并将美的形式以不同程度既然于各种层面与载体，以向人类奉献出高品位的，形式美与艺术美佳具的浑然一体的艺术作品。