工笔山水瓷画，是在国画的基础上创作出来的隋唐时期的“游春图卷”，是展子虔绘画的，这幅作品，是最早现的山水画作“水不容泛，人大于山”是山水画萌芽时期的特征唐窕以后，山水画取得了重大发展，人类的生活、生产活动，逐渐融入幽静的山林。

画家的山水作品，引导观赏者进入远离世俗的大自然中关同的“关山行旅图”、王希孟的“千里江山图”，张择端的“清明上河图”，以精细的笔墨绘画，表现出大自然的雄奇壮丽，山乡野市的清静安逸，对山水瓷画创作有深远的影响景德镇：山水瓷画，在元代青花瓷中，是作为人物画中的背景出现的明清以后，山水瓷画成为独立的画种，在民间青花瓷、五彩、古彩瓷画中，绘制出大量的作品传统山水瓷画，以水乡、田园中的渔、樵、耕、读为主题，表现了太平盛世，人们安居乐业的生活情景粉彩山水在清代大量出现，色彩绚丽，层次感强，表现大自然的瑰丽景色，精细入微。

近代浅峰彩山水，以写意画形式创作，意笔纵横“珠山八友”中汪野亭的粉彩山水，用笔苍劲老辣，具有浓郁的田园生活气息传统工笔山水瓷画，以青绿法为主。

画中色彩的运用，强调春夏之间自然景色的青绿，形成特有的风格传统青绿山水瓷画构图严谨，用笔精细、色彩厚重，以写实的手法绘制在创作时，根据趾：水树石的不同形态，用勾线、填彩、打底、洗染技法绘制勾线是瓷画的第一步，也是决定一件作品是否成功的重要之处线条是形象的轮廓骨架，以线造型是中国绘画艺术的特征按照山水、楼阁、树石的结构形态，以骨法用笔勾纯线，准确地显示出自然物象的形体、质感，以一丝不苟、精细而又有力度的线条，表现出山水风光的形状，以虚实衬托、疏密有致，96构图安排，显示出作品的雏形填彩要随类赋彩，色彩的厚薄浓淡，素雅艳丽，因不同季节景色而定，春绿、夏青、秋红、冬素，是四季山水的特点，索与艳，既有树木花草繁荣凋零的因素，也有气候的变化所致填彩要达到厚薄均匀，深浅有致，才能准确体现自然景色的色彩粉彩、新彩颜料不同，有油料、水科的差异，这就要在填彩寸加以区分，传统釉上彩的颜料使用，有严格的要求，不能把新彩颜料与粉彩料放在一起使用用玻璃白打底，是粉彩山水的工艺特点，打底后再洗染，也有填色以后，显示出浓淡深浅色阶，再在颜料底色上罩玻璃白的画法新彩山水有一种新法，在用颜料画出块面后、不用料笔勾线，而用刮笔刻划细条，；只要刻划的线条均匀、纤细、也能达到工笔山水的要求。

洗染可以表现出山峰、岩石的阴阳、向背的不同受光面，粉彩山水与新彩山水的不同之处，就在于有了洗染这道工序。

如果在填色时就注意了色彩的厚薄深浅，能表现出山、石的质感、洗染可以省略但是，粉彩山水中，是否经过洗染，效果明显不同，现代工笔山水瓷画，突破了传统技法、采用综合装饰手法创作的山水瓷画新作，手法新颖、形式丰富，在传统技艺的基础上创新，是现代艺术创作的特点以高温颜色釉、雕刻、书法、流霞彩、绣彩与工笔绘画相结合，是现代工笔山水瓷画的特点工笔山水综合装饰，是把多种装饰技艺融为一体的造型艺术，具有技艺精湛，材质精美、新颖别致、美不胜收的艺术效果。

以高温颜色釉在坯胎上施彩、施彩时，留出釉上山水画的作画位置，适当地以深浅、厚薄、虚实的籼色在坏胎上施釉色釉瓷胎烧成后，在空白、浅淡的胎体上，用精细的线条描绘出山水小景，再经过入烘炉烧烤，就成为高温颜色釉工笔山水画用这种形式绘制的作品，要处理好色釉与瓷画的对应关系，山水瓷画必须引人注目，占主题位置否则，就会成为高温色釉作品。

山水瓷画的绘制设计要在色釉胎体上，给人以自然协调的感受，把天然釉色肌理和手工绘画和谐地融为一体把局部雕刻、书法与山水瓷画相映衬，也是：山水瓷画的一种新形式，用这种方式创作，设计布局很重要既可以在坯体上雕刻出楼阁亭台、书法字体，也可以在坯体上雕刻出边饰图案，烘成后再在瓷胎上补画山水景观，形成雕刻与绘画，书法相融渗透的装饰特色在坯上雕出图案、书法后，施以影青釉，使素雅的色釉图案，书法与绚丽的粉彩山水相呼应，有美妙的装饰效果以新彩瓷画中的流霞彩的天然纹理与粉彩山水的工细线条相衬托，是工笔山水的一种表现11)峰、岩石、古树老枝，以流霞彩的流淌丝线肌理显示，比绘画效果更显得自然逼真，妙趣天成从二十吐纪八十代开始，就有陶瓷艺术家探索出这种技艺在工笔山水瓷画中，流霞彩与粉彩绘制，新颖别致，效果独特在粉彩山水瓷画中，有一种新的表现手法：绣彩用绣彩技艺绘制的山水画作品，有逼真的刺绣艺术特色，给人以新奇美妙的感觉在艺术创作中，继承传统技法足一种创作手段，发展、创新是需要深入钻研后才能达到的“只有表达出人们没有体验过新感情的艺术作品，才是真正的艺术品”创新发展，是艺术作品的生命力所在，有了敏锐的观察力和丰富的想象力，还需要有扎实的艺术功底才能把技艺和独创相结合，创作出引人入胜的工笔山水瓷画新作。