黄萍，出生，毕业于江西师范大学美术学院，景德镇高等专科学校艺术系副教授，江西省高级工艺美术师景德镇市美术家协会常务理事，江西省教师中级职称评委，中国工艺美术学会会员，江西省工艺美术学会会员，景德镇女陶艺家协会会员作品融合传统派画技和学院派画风，构图新颖、色彩清新、气韵生动、意境高雅，先后入编《景德镇陶瓷全集》、《景德镇学院派陶艺家作品鉴赏》、《中国陶瓷艺术收藏大典》等画册，并有多篇论文发表在国家级核心文化刊物上瓷艺作品“庭院印象”系列是对景德镇传统工笔粉彩的一次突破和创新，在作品构成要素上，大胆融入了其它艺术元素，采用雕、镂、刻、划等绘画以外的手法，运用高温颜色釉的色彩和肌理，结合传统粉彩的彩绘装饰，营造出作者对生活空间、人居环境的独特感受和追求《荷韵》获紫荆杯香港回归十周江西省陶瓷艺术展金奖；镶器《金秋》获江西景德镇陶瓷艺术百花奖评比银奖作品分别被中国历史博物馆、中国民族博物馆、中国人民抗日战争纪念馆、江西省博物馆、江西工艺美术馆、江西省文物保护中心收藏一呈现在眼前的是一个牡丹镶器《花开富贵》，花冠硕大，姿态恣意张扬，重瓣层叠，刻画入微，玻白上染浅黄色点花蕊，颜色娇艳华贵，左右以绿叶相衬背景的虚化处理呈现出画面神秘的空间感，更带给观者入境一游的期待虽是图片，气势已如倾天而下，势不可挡有“勾勒填彩，旨趣浓艳”的富贵风格，又多了几分沉寂的色彩画牡丹者众，这幅作品的风格却与市面所见大相径庭一起观赏的朋友笑言：颇有宫廷女画师的风范呢落款黄萍不知是什么样的女子因心生仰慕，想着定要认识一下过了几日，我们终于约在大师汇学正瓷艺馆见面，那里是她作品陈列和品茗会友之所利落的短发，笑容极美，透着优雅和知性，田园风格的碎花裙却带给她如同小女孩般的朝气。

流转的空间里一件件作品在灯光下极其华丽，一切如同料想，摆在眼前的作品实物比图片给了我更大的震撼。

画前精心构思，画间才能大胆落墨，从容取势，末了还要精心收拾，细心调整，才能画出自家面目的牡丹花儿因每件作品需多次烧成，精细处又少不了费工夫的勾描点染，于是作品出的不多“创作前要找感觉找立意，定调子定构图，要让花草鱼虫皆有生气，一枝一叶总关情这些世间的美好从来都是值得我用笔墨去赞美的”说起她的艺术创作，她的感情细腻而富有激情。

“我坚信陶瓷艺术是中国绘画艺术的重要分支，以陶瓷为材，能极大地丰富传统绘画的表现力，并能创造出新的风格样式来展现我们对世间美好的感悟”黄萍就是这样一个有着坚定的艺术信念并为之努力的人眼前的她，笑容里透着成熟女人的魅力，内心实在单纯到可爱二王国维曾说：“一切景语，皆情语也”原本安静的风景，在黄萍的笔下流动，寄托着人心诗情。

观黄萍的作品，我相信诗意的艺术的确是生命中的必需品作品一、200件高温釉彩瓶《花非花》：艺术创作不仅表现自然物象，更要实现意象的表达在中国文化中，借物言志的手法是展示中国人内心世界的一扇明窗于是花非花——荷花成为清雅脱俗的谦谦君子如同黄萍这件立意高洁的作品，精心勾勒，巧施粉黛的工笔荷花与挥毫泼墨，恣肆狂放的写意背景不仅是美学意义上工写、主次、虚实的对比，更是为了营造荷花与环境的反差，表达“莲之出淤泥而不染”的意在象外之美作品二、200件高温釉彩瓶《国色天香》：“莲之爱，同予者何人？牡丹之爱，宜乎众矣”周敦颐的笔下，牡丹是大众俗文化，这个“俗”不是庸俗，而是有着深厚底蕴的民俗。

因此画牡丹要去庸俗，见底蕴黄萍很敏锐地意识到了这一点，她选择圆润饱满的瓶体造型，运用鲜嫩的高温黄釉喷施底釉，从而给作品确定了一个富有寓意的调子黄色有阳光、春天的含义，通常被认为是快乐和有希望的色彩特别是中国历来崇尚黄色，黄色常常被看作君权的象征。

于是，花之国色的牡丹在黄色背景的烘托下，呈现出花中之王特有的雍容华贵和蓬勃生机给观者以吉祥喜庆又不失大方庄重的美感作品三、庭院印象系列300件高温釉彩镶器《富贵人家》：同样是牡丹题材，同样不能落入俗套，黄萍在创作高温釉彩镶器《庭院印象系列——富贵人家》时，采用了同《国色天香》那种华丽风格完全不同的立意庭院印象系列是黄萍近来自创的一种具有多元表现形式的花鸟瓷绘艺术它的特点是在设计好造型的坯体上，通过堆、雕、镂、划等手段，将江南民居中常见的三雕艺术（石雕、木雕、砖雕）以及老墙、瓦当等元素有机的融为一体，营造出庭院一隅的场景，在这种氛围下花草虫鱼被赋予了家的气息，使人产生丰富的联想，并具有全新的视觉美感观者好似坐在书香人家窗明几净的书房，透过窗户，欣赏着院墙下静静绽放的牡丹，一份安逸，几多祥和这种工艺复杂，风格鲜明的作品因为烧成风险大，设计构思巧，艺术品味高而陪受藏家珍爱，具有典型的学院派特质，一器难求如果说意象美是黄萍作品精神上的“魂”，工艺美则是黄萍作品本体的“魄”。

高温窑变色釉的运用和釉上新彩、粉彩绘画的结合，反映出学院派艺术家驾驭陶瓷材质多样性的能力，建立在此之上的独特风格和美感，成为黄萍陶瓷艺术的印象和标签，它符合陶瓷向个性化艺术形态转变的时代要求，展现了正确的创作方向，难能可贵自五代两宋以来，黄筌、宋徽宗赵佶那种勾勒精细、设色艳丽的花鸟画盛行一时皇家气派似乎成为工笔花鸟画的最高标准而代代相传到雍乾时期，官窑粉彩、珐琅彩花鸟画达到了瓷绘艺术的巅峰这种院体之风绵延相传，成为传统中国画的精髓而第一眼见到黄萍的作品，一种全新的院体花鸟画样式过目难忘对于传统工笔画，黄萍研习已久当众多画家躺在传统的温床里安逸时，黄萍开始了自己的思考，她推出了全新风格和样式的瓷艺作品——“庭院印象系列”得到了包括当江西省陶瓷艺术大赛金奖、陶瓷百花奖银奖等一系列的学界认可以反复探索的技法创新，融中国传统工艺之精妙，黄萍的作品呈现出独特的中国气派她的作品虽工丽但绝不矫情琐碎，呈现出蓬勃的朝气和积极奋进的精神，在一花一木间清晰地闪现出女性的敏感和细腻，艳而不妖，柔而不媚作为从传统入手学艺，在学院求学成才的陶瓷艺术家，黄萍超越了传统派与学院派的简单界定能做到技与道的合一，亦非一朝一夕之功从黄萍的作品中，我们看到了她对当代花鸟瓷画艺术形式的思考和创新，因此我们有理由期待她能不断地突破，继续取得更加丰硕的成果与学院派的简单界定能做到技与道的合一，亦非一朝一夕之功从黄萍的作品中，我们看到了她对当代花鸟瓷画艺术形式的思考和创新，因此我们有理由期待她能不断地突破，继续取得更加丰硕的成果