珐琅彩瓷，又称瓷胎画珐琅，是清代皇室自用瓷器中最具特色，釉上彩瓷中最为精美的彩瓷器从康熙的色浓庄重至雍正的清淡素雅，到乾隆时的精密繁复的雍荣华贵，使珐琅，这一洋味十足的彩料在瓷器上得到淋漓尽致的发挥,集中西风韵于一身，画尽了皇家身份的高贵与荣华清康熙御制粉红地珐琅彩开光花卉碗纵观近二十的中国古代艺术品市场，瓷器价格节节攀升，屡创新高，而珐琅彩的高贵出身，意味着珐琅彩流传到民间的数量非常有限但是漫长中国的沧桑历史，也让很多不可能的事充满变数如果能收藏一件珐琅彩瓷器，等于在玩一场有十足胜算的游戏。

那如何鉴别是否为珐琅彩瓷器呢?台北故宫雍正珐琅彩瓷孔雀圆碗珐琅彩瓷器的鉴定主要有三种途径，一是对文献史料的考证;二是科学的检测手段;三是通过时代风格的比较来鉴定。

前两种方法较复杂，常用的是第三种。

时代风格比较鉴定一般着重考察款识、胎骨与型制、纹饰图案和珐琅釉料等几个方面故宫博物院藏清乾隆珐琅彩山石花卉纹小瓶珐琅彩的主要鉴别要点1、先看瓷胎瓷胎细薄，修胎规则，完整无缺，大多为小件，超过一尺大的都少见2、造形多为碗、瓶、烟壶之类的日用小件瓷，和动物摆设品3、底轴底轴，为纯白轴，不偏青也不偏黄，轴面光滑洁净无疵4、珐琅彩色色极鲜艳且柔和，很少为纯色而为粉彩型偶合色。

色种多，同一物上可出现七、八种颜色，多达十多种5、色料特点每一图案均由多种色料调配而成其料彩表面光滑有玻璃质反光感，有时还可反射蛤蜊光，十分美观釉料均凸出底釉，有明显的立体感，闭眼用手摸可明显感觉到，若用十倍放大镜看可在每一片小花、小叶上看到极小的开片纹这一现象用肉眼看不出，这也是最重要的一个特征而粉彩则感觉不到有凸出的情况6、绘画与纹饰珐琅彩器画功特别讲究，多为功笔画;各个朝代有所不同，如康熙的珐琅彩大多为色地，其色地的色以红、黄、兰、绿、紫、胭脂色等在色地上画缠枝牡丹，折枝大朵花卉，团花中心书“寿”、“万寿无疆”、九秋菊花等。

康熙珐琅彩的特点是有花无鸟，其色彩调配比雍正乾隆两代都差一些。

雍正的珐琅彩比较成熟，工艺上有所突破，彩料更为丰富，有色地彩绘，但更多的采用了白地彩绘白地彩绘能更好地突出珐琅彩釉的艳丽鲜亮雍正珐琅彩纹饰多为山水、竹石、花鸟等景物，同时在绘画中配以相应的诗句，溶诗、书、画于一体，别有风味，显得更加高雅雍正时期还盛行单色作画，如用胭脂红、深兰、墨彩……任选一色成画，颇有中国画风格这是独创，特别靓丽。

乾隆时期珐琅彩继承了雍正的风格，但枝艺上没有雍正时严谨由于乾隆帝对粉彩情有独钟，很关心和发展粉彩的枝艺于是乎珐琅彩有些退后，而出现了粉彩兼珐琅彩之间的作品这些过渡时期的产品也有其较高的艺术水平乾隆时期的珐琅彩绘画以花鸟、山水、人物和西洋女人为主，并配御题诗句此时又出现了轧道工艺，随之而来就有了非常优美的锦地开光的山水、人物、花鸟纹饰，这一新的工艺实质上也不是珐琅彩了，而是粉彩，也叫“绿里粉彩”7、款识：康熙时期的款识有一度是被禁止写款的。

康熙的款识在珐琅彩器上均用色料写款，有红、兰、紫、黑等色落款仅为“康熙御制”四字楷书，加双方框四字款有三种形式，其区别在于“康”字和“御”字各有两种不同用笔雍正时期的款识也有两种方式，一为仿宋体，一为楷书体，均由四字组成外加双方框，仿宋体是“雍正制”，楷书体是“雍正御制”乾隆的款识见有“大清乾隆制”六字款和“乾隆制”四字双方框形款，有兰料也有赫色料款