●本刊特约撰稿人陈少林／文付裕／图在当今陶瓷艺术发展中，如何看待中国传统绘画、书法艺术与陶瓷装饰创新的两者联系？如何传承中国传统绘画、书法艺术精华，丰富和创新景德镇陶瓷装饰？带着诸多的问题，笔者日前来到不久前揭牌成立的景德镇陶瓷艺术研究院，与该院常务副院长吴能先生面对面进行了一次交流风格独特，博大精深，中国传统书画艺术是世界瑰宝已过不惑之的吴能温文尔雅，谈吐随和聊到对中国传统绘画、书法艺术的话题，自称从小喜爱书画的他一下子打开了话匣子他认为，几千来，中国传统绘画、书法艺术曾走过了从发端、童稚、成熟到升华变化，从实用到艺术化的漫长路程毫不夸张地说，书与画是华夏民族聪慧与创造力最集中的表现之一，并在某种意义上标志着华夏文明在古典文化艺术领域的最高水准。
中国乃至东方世界对宇宙自然的看法，对社会人事的态度，对美与永恒性的追求，都在中国书画里得到了显化，并通过它们而获得了炎黄子孙、东方朋友乃至世界各国朋友的认同传统中国画以毛笔、水墨、矿物质颜料、绢帛、宣纸等为工具（原料），在墙壁上、绢上、纸上进行作画有工笔或逸笔，设色或水墨，采用勾、皴、擦、点、染等技法，用笔的刚柔、徐疾、轻重，用墨的干、湿、浓、淡等变化，来取得画面的艺术效果在构图上，一般不拘泥于透视的焦点法则，而以方、圆、纵、横、长卷、扇形等各种不同画幅及装裱形式，来表现画家的空间与时间思维。
吴能说，时至今日，中国绘画已经发展成为诗、书、画、印相结合的综合艺术，以独特的民族风格驰名中外，具有无比的艺术魅力，不愧是世界艺术宝库中的瑰宝中国书画传统的民族的基本特征不能丢掉，中国书画的优良传统应该保持并发扬光大，因为中国书画在世界美术领域中自成独特的体系，它在世界美术百花齐放、干壑争流的艺术花园中独放异彩。
中国书画是我们民族高度智慧、卓越才能和辛勤劳动的结晶，是我们民族的宝贵财富，也是世界文化艺术宝库中的瑰宝珠山八友首开先河景德镇陶瓷装饰艺术产生质的变化吴能认为，当今陶瓷艺术既有图案装饰，又有青花、粉彩、斗彩、雕刻装饰，还有色釉装饰，以及现代陶艺等装饰手法，那么真正可以代表景德镇陶瓷艺术优势、特点或者说精髓的，还应该是融合了中国传统绘画书法艺术精华的手工陶瓷绘画装饰上在他看来，纵观世界各产瓷国家的水平，他们的制作水平相当高，但是，在艺术陶瓷上他们的特点和个性还不够鲜明，这也是他们为什么不远千里、万里来景德镇朝圣的原因之一，这是因为景德镇陶瓷装饰的画面具有深厚民族文化的内涵自古以来，艺术品似乎都是供皇亲贵族欣赏，一味喜欢工整、艳丽、法度严谨的工细风格但是，历史是不以某些人的个人意志为转移的，以苏东坡为代表的文人写意画派得以兴起和发展陶瓷艺术亦是如此，以珠山八友为代表的文人画风兴起，使景德镇陶瓷艺术注入了新的元素，产生了质的变化他们吸收清代扬州八怪文人写意画的风格，以诗、书、画、印在陶瓷上的装饰全新表现，给人以耳目一新的感受，从此开创了在陶瓷上表现中国书画的一种装饰形式，从上世纪代后至今，许多在中国书画上很有造诣和表现能力的书法、绘画大家都前来景德镇进行创作这足以说明，是中国传统书法绘画艺术为陶瓷装饰创新提供了文化源泉传承精华相得益彰丰富景德镇陶瓷装饰吴能始终觉得，中国传统绘画书法艺术世界上独一无二，民族个性鲜明，内容博大精深，有很多取之不尽、用之不竭的精华需要传承和弘扬光大不过，他也认为，尽管中国传统绘画与陶瓷装饰上有着如此紧密的联系，也有很多相似之处，但是，两者之间还是有着本质的不同，两者之间可以取长补短，相互相承，共同发展，为中华民族复兴作出新的贡献一方面，中国传统绘画书法艺术包罗万象的内容尤其是数千留下的经典、精华，为陶瓷装饰提供了可以借鉴和引用的宝贵资源，另一方面，陶瓷装饰艺术的技法对中国传统绘画也起到了丰富和拓展的作用吴能用一个真实的故事解释说，前不久，他的一位好朋友曾经问他：是否能画好中国画，就可以画好陶瓷呢？吴能的回答是否定的他觉得，瓷上绘画和纸上作画虽有同功之处，但还是有比较大的区别不仅仅有载体的材质不同，吸水性不同，还有画料料性不同，手感的不同，画后直观性的不同，最大的不同还是在瓷上绘画的不可预测性。
简单地说，纸上作画具有直观性，陶瓷上作画具有不可预测性，因为陶瓷装饰是一门综合的艺术，它需要创作人员具有扎实的绘画功底，熟练掌握陶瓷装饰工艺技法，同时，与制瓷流程始终相伴的科技元素不可或缺问到中国传统绘画书法艺术对陶瓷装饰的影响有哪些时，吴能坦言，中国传统绘画艺术，凝结着历史、文化背景、文学艺术（诗情画意）和笔墨技巧以及中国绘画色彩的魅力等方面，值得人们特别是广大陶瓷创作人员去细细品味中国绘画艺术在不断的发展，只不过干变万化都围绕着一根中轴线，它就是民族传统练好内功融会贯通创新景德镇陶瓷装饰面对当下市场经济的诱惑，吴能说：陶瓷艺术创作人员还是应该练好内功，要好好地向老一辈艺术大师学习，要有宽阔的视野和创作取向的自主性、主动性、创作性，表现当代人文风貌和精神品格的作品，从现实生活中选取鲜活的创作素材和艺术形象，千万不能一味迎合市场的需要，落入急功近利的泥潭吴能认为，中国传统绘画将诗、书、画、印章融为一体，中华民族这一伟大辉煌的艺术以其完备、宏大、精湛、文采、玄妙使其立足于世界绘画艺术之林瓷上绘画不仅要有鲜明的民族风格，而且还要体现出陶瓷的特色美其中，作品中的题识和落款就是一个画家的必修课，是在创作中不可忽视的一个东西，从某种意义上讲，题识和落款甚至是分辨能否称为艺术家的一块试金石如何通过练好内功成为一名艺术家呢？吴能的观点是要做到五点才行：一是要明白澄怀观道、文以载道的道理，要体悟到尽管陶瓷是供人欣赏的，虽不是理论文章，但也要成教化、助人伦、明劝诫、著升沉与六籍同功的功能。
二是须有街谈巷议总人诗、嬉笑怒骂皆文章的学识和修养。
三是要有对中华民族文化高格调的审美品位，并掌握造型法则等形式美规律，懂得外师造化，中得心源创作方法四是要有功力深厚的书画技巧，能神会而跻化最关键的是，要有触景生情的激情和灵感，要有感悟社会和人生的真情，此所谓无情便无艺否则，即使你的画技再熟练，充其量也只能成为一名画匠谈到近来我市陶瓷装饰创新成果，吴能如数家珍，激动的心情溢于言表何炳钦教授的雕刻图案装饰，宁勤征大师的中华红、高温色釉装饰，赖德全大师的珍珠彩装饰等成果令人称道，就是他自己所在的景德镇陶瓷艺术研究院，也是以创新陶瓷装饰为己任，积极主动为广大陶瓷创作人员打造一个作品展示、培养人才和文化交流的大平台前不久，他们就成功举办了张大干画展和徐悲鸿画展，赢得了较好的社会影响和好评握手话别之际，吴能再次阐述了他个人的观点：瓷上绘画装饰不仅要有深厚的笔墨功夫，还要有熟练的造型基础，更需要创作者具有丰富的情感和深厚的文学修养，只有真正领悟到中国绘画书法艺术的精髓所在，才可以更好地创新陶瓷装饰，使自己的瓷上绘画艺术得以升华
