青花瓷提示：酒后，微醺这个状态恰到好处尤其是干道甫平时很温和内敛的一个人，此时此刻，流露出的是激越和张扬时而盘膝而坐，时而躺倒在画作之间干道甫的思路也不断跳跃奔放一个个话题递过去，整片草原如同被星火点燃话题当然离不开“青花”，因为那是他准备用一生去追求的“梦中蓝花”【一】三前的夏天，景德镇陶瓷学院又是毕业生离校之际，仅有的几个留校名额也都尘埃落定此时此刻，想谋求一个留校名额，难度之大，可以想见；况且又是为了自己的弟子，难免遭人非议但有一位过六旬的老教授却毫不避讳，顶着炎炎烈日，四处游说“这个人你们一定要留下来！”老人态度很坚决，“因为他有才”这是很有份量的一个评价，内行人都清楚因为说这句话的人是秦锡麟，一位闻名海内外的著名陶瓷艺术家。
秦教授从事陶瓷艺术研究与创作长达四十余，上个世纪代就被授予了“中国工艺美术大师”称号，享受国务院批准的“政府特殊津贴”，是“国家级有突出贡献的中青专家”以这般资历与名望作背书，谁都能掂量得出其中的份量最终，一个叫“干道甫”的研究生留了下来干道甫，安徽全椒人毕业于景德镇陶瓷学院美术系，回到母校读设计艺术学硕士，师从秦锡麟教授，专攻“现代青花”有人说，干道甫之所以为秦教授看重，除了才气，还因他的执著干道甫属牛，按他自己的解释，属牛的人天生就有“牛脾气”因为执著，平时看上去挺温润随和的一个人，做起事来，有股狠劲学画之人，临摹是少不了的青花描绘，近乎国画但又有不同。
国画用宣纸，成本低廉，画不如人意，大不了多费点纸张；青花则是在陶瓷坯体上描绘，错失一笔，坯体就废了别人临摹，画到七八分也就罢了干道甫倔强，摹至逼真，心犹不足他曾经一个晚上画了三百个碗，就为了那寥寥数笔的从容、飘逸干道甫甚至想像，自己就是古代的一个画工，左手托着泥坯，右手执笔，哼着小曲，手不停歇……画好一个换一个，同样纹饰，不断复制；一边描绘，一边体味，久而久之，技法越发淳熟，笔触越发轻灵……待到三百个碗画完，举手挥笔之间，自然就有一丝古意，几分神韵对文字非常讲究的董桥曾说过，文章的基本功都是在陈老酒浸出来的，浸个十八之后才去追求个人风格都不迟绘画与做文章一样，走不得捷径；沉不下心，耐不住寂寞，根柢难免虚浮浅薄，终究成不了大气幸好，干道甫有股“牛脾气”【二】8月30日，干道甫的画室我们坐在一个“青花”的世界里——墙上挂的，桌上放的，地上摆的；完成的画作，待烧的瓷胚，废弃的半成品；四面八方，满眼“青花”就连顺手拿来放烟蒂的碟子，也是明代的青花瓷残片点上一根烟，画室里转眼染上袅袅迷雾。
烟火明灭之间，几百的历史余韵弥漫开来……在中国陶瓷史上，青花的地位是独特的史学界有如此一个评断：青花自诞生之时即成为中国瓷器的霸主，来无人撼动“其实，青花的历史可追溯至唐代”干道甫说，扬州唐代遗址出土的瓷片证实了这段历史但是，唐青花诞生之后，并没有迅速发展起来，而是走向了衰败；及至宋代，青花也只是浮光掠影，未曾留下太多痕迹；青花真正成熟是在元代；此后明清两代，更是到达鼎盛关于青花的“身世”，干道甫曾经创作了一套作品，名叫《青花史书》瓷坯宛如一本本展开的书籍，瓷书扉页上，图案各异单个看，每本瓷书都是独立的作品；但组合起来，却又是一部详尽的青花瓷器发展史一转身，尘满面，鬓如霜不变的，依旧是瓷安然，青安静青花之美，在于“清秀素雅”青花瓷器名为“青花”，实则为优雅悦目的蓝色。
“从光谱学的角度看，青花的蓝色，是令眼球最为舒适的一种色彩”干道甫说，这种色彩符合任何层次的审美在干道甫看来，青花之所以倍受推崇，还有一个重要原因是，青花瓷器与中国国画艺术本质上有着一脉相承的关联“墨”分五色，“青”也有五色之分；素雅的坯体如同国画的宣纸，青花钴料如同墨汁，当画笔颜料所到之处，无论是宣纸或者是瓷胎，都可以将所绘制的材料魅力发挥到极致；关于国画技法的“留白”、渲染的运用，青花“分水”与之对应青花绘画既可以工笔刻画，也可以写意泼料，“逸笔草草”只不过，国画可以当场挥就，但青花瓷器在陶瓷坯体描绘完毕后，还要罩上一层透明釉，再经1200摄氏度以上的高温烧制从制坯到绘画，再到入窑烧制，每个环节稍有疏忽，都会前功尽弃【三】景德镇，樊家井狭窄的小街上，布满了数百间瓷器店铺。
街道两旁，岔道交错，如同铺呈在大血管四周的毛细血管任选一条岔道，走进去，是一个接一个的私人作坊这里原先是景德镇城郊结合部的一个陋巷从上世纪代开始，如雨后春笋般崛起的个体瓷器作坊，使这条街两里长的小街，成了中国仿古瓷器的集散地如同北京的潘家园和琉璃厂，樊家井是闻名天下的“集天下名瓷仿品之大成”的地方“这条街就是景德镇的血脉”干道甫解释，每天从清晨开始，这里汇集了全国各地的商贩，车水马龙，人流如织繁忙的交易，使大量仿古瓷器源源不断地流出了景德镇环顾四周，面对满眼繁华，干道甫内心却是一片悲凉这不是干道甫心目中的景德镇。
在他的梦想中，景德镇应该是一个陶瓷艺术的天堂，是一个全球陶瓷艺术家朝拜的圣地“中国陶瓷近万的历史，任何一个国家都无法比肩”遥想当，当马可·波罗将中国瓷器引入欧洲之时，这种坚硬细致的质地、温润如玉白色器皿，让整个欧洲上流社会沸腾在很长一段时间内，景德镇的瓷器被视为中华文明的象征而受到世界的推崇，但如今这个艺术之都，却成了仿品的天堂“其实，景德镇从不缺乏大师”干道甫说，景德镇陶瓷学院更是以“陶艺界的黄埔军校”而闻名“在每个时期，大师们都有着独到的创新，精湛的作品”然而，屈指可数的大师，无法阻挡樊家井里的仿制大军的步伐，对短期商业利润追逐的欲望，遮蔽了艺术闪现的灵光低水品的仿制满足了商业需求，但却毁灭了人们对品质的追求；毫无个性可言的“俗品”，带来的是长久的审美疲劳间，景德镇瓷器的神秘与荣华，灰飞烟灭；千百来的仰慕与渴求，荡然无存“任何事物的发展，都是有起有伏景德镇也一样”干道甫说，只有经历了，才能懂得取舍，清楚自己未来的方向这一点，干道甫深有体味大学毕业之后，为了生存，他选择了一个生产陶瓷洁具的中外合资企业。
之后，他却不顾公司的再三挽留，毅然辞去设计部总监的职位，埋头苦读，一心靠研“的时间，足够让我明了，我真正需要什么”干道甫说，“同样，的时间，也足以让景德镇重新审视自己”“毫无疑问，景德镇一定会站起来”干道甫坚信他会看到一个新的“陶瓷艺术之都”，“千窑火积淀出来的文化底蕴，它的能量，没有人能估量”【四】按辈份，在陶瓷创作艺术家群落里，干道甫属于第三代和前辈们相比，这一代陶艺新秀身上烙有不同的文化背景他们生长在改革开放最快速的，经历过各种物质生活的享受，接受各种时尚文化的洗礼传统的技艺依然被传习，但是新材料、新工艺、新观念、新文化背景却是他们的优势干道甫在读研究生时，导师秦锡磷给他定的课题是“现代青花”与前人在瓷器作画不同的是，干道甫主要的作品，是以大幅面、平整的瓷板做坯体他的作品大略有两种风格，一类是传统的国画风格，宋元山水，点染数笔，即成格局，也有意境一种则是现代绘画，热情奔放，气度宏阔，有强大的视觉冲击力通常情况下，传统风格的画作，常常是他用来调剂情绪的工具“画这些传统的东西，能让自己澄清下来”正如毕加索所言，“临摹自然是侵用上帝的作品；阐释自然才是艺术家的所为”干道甫真正需要“阐释”的时候，那种“大体面的结构搭建”的现代画风，更能有效地传递他对生活、自然的感悟干道甫开玩笑说，如果要收藏，选我的现代绘画，“相信我，没错的”
